tag:blogger.com,1999:blog-64603156786736379632024-03-06T04:48:38.381+01:00Arqueólogas e Historiadoras. Mujeres que también hacen ciencia e hicieron historia.María Engracia Muñoz-Santoshttp://www.blogger.com/profile/10724108692281217436noreply@blogger.comBlogger20125tag:blogger.com,1999:blog-6460315678673637963.post-35140036816575624092017-06-05T15:48:00.000+02:002017-06-05T15:48:15.861+02:00Artículo: "Las mujeres del Instituto Warburg de londres: Gertrud Bing y Francis A. Yates". <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Las mujeres del Instituto Warburg de Londres: Gertrud Bing </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>y Francis A. Yates</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15pt; margin: 6pt 0cm; text-align: center;">
<b><span lang="ES-TRAD">por </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15pt; margin: 6pt 0cm; text-align: center;">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6460315678673637963" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><span style="font-family: "garamond" , serif;"><span style="font-size: large;"><b>Fuensanta
Murcia Nicolás </b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
El Instituto Warburg de Londres es un centro
interdisciplinar dedicado a explorar las relaciones entre el arte, la filosofía
y la antropología. Su fundador, Aby Warburg (1866 - 1929), no conforme con el
enfoque estrictamente formalista, buscó
la aproximación entre el hecho artístico y su contexto cultural. Sus estudios
sobre la pervivencia de la tradición clásica en el Renacimiento sirvieron de
amparo a parte de los intelectuales más importantes del siglo XX, como Fritz
Saxl, Erwin Panosfky, Edgar Wind o Ernst Gombrich. Esta institución se ha
convertido en uno de los epicentros más importantes de la Historia del Arte,
gracias también a aquellas mujeres que contribuyeron a su creación y prolífica
trayectoria académica.<b><span lang="ES-TRAD"> </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL7FqjFsNN4P8AV3DkdZrHcftlicGl9fa3xa77tgMnYa8P4Cfe0j1NfMATCXkiaLKMpd2u0R9jeiUGwlTpZKD9_94MK62RbH_N4xnIXnDv0pV1a9zbEq44LcjkalkNisrV9URzQkFk_kM/s1600/1.Warburg_Institute.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1354" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL7FqjFsNN4P8AV3DkdZrHcftlicGl9fa3xa77tgMnYa8P4Cfe0j1NfMATCXkiaLKMpd2u0R9jeiUGwlTpZKD9_94MK62RbH_N4xnIXnDv0pV1a9zbEq44LcjkalkNisrV9URzQkFk_kM/s320/1.Warburg_Institute.jpeg" width="270" /></a></div>
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD">El
Instituto Warburg de Londres</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD">Gertrud Bing</span></b><span lang="ES-TRAD"> (1892 - 1964) llevó a cabo sus estudios en las universidades de
Hamburgo y Munich. En 1922 comienza a trabajar como bibliotecaria para Aby
Warburg. Años atrás, él había renunciado a dirigir el negocio bancario familiar
a cambio de que le financiaran sus investigaciones. De esta forma atesoró una
gran biblioteca, pero con el tiempo quiso hacer de ella una institución
pública. Debido a los problemas de salud que sufrió al final de su vida, fue
Fritz Saxl (1890 - 1948) quien se hizo cargo de esta labor y, finalmente,
consiguió inaugurarla en 1929, como Instituto de Ciencias de la Cultura de
Hamburgo, con ayuda de Gertrud Bing.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij0r5QezbbRH7Lfxq0kmlfr2nV0GImmAyE8VAuNRplM7zfX9FBZ7avd1IqxC6sVhVHsswxmarzmA_tuuiB9Za7_PE4ZxQU4CbrVhhLn2kJnyB9Vc-bYVDXb7-KPnZDHAPV3DxeM5KfVUM/s1600/2.gertrud+bing.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="337" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij0r5QezbbRH7Lfxq0kmlfr2nV0GImmAyE8VAuNRplM7zfX9FBZ7avd1IqxC6sVhVHsswxmarzmA_tuuiB9Za7_PE4ZxQU4CbrVhhLn2kJnyB9Vc-bYVDXb7-KPnZDHAPV3DxeM5KfVUM/s320/2.gertrud+bing.jpeg" width="215" /></a></div>
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD">Gertrud
Bing (1892 - 1964)</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Sin embargo, el ascenso del nazismo puso en peligro
su existencia. Aby Warburg, su familia y parte de sus colegas, incluido el
propio Saxl, eran judíos, lo cual suponía una grave amenaza para la continuidad
del centro. Fritz, junto con Bing, negoció el traslado de la biblioteca a
Londres para refundar allí el instituto. Ambos viajaron con los miles de
volúmenes y se asentaron en la capital británica, donde acogieron a profesores
e intelectuales exiliados. En 1944 se inaugura el nuevo Instituto Warburg y
Gertrud Bing fue nombrada su directora en 1958. </span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Es probable que ella fuera la principal artífice de
la peculiar organización de los fondos bibliográficos, fiel reflejo de la
visión de su mentor, donde se interrelaciona la Historia del Arte (Image), la
Literatura (Word), la Filosofía, la Religión y la Ciencia (Orientation) y la
Historia Política - Social (Action). Cuando Aby Warburg falleció, recopiló y
editó todos sus trabajos, artículos y conferencias sobre la pervivencia del
paganismo en el Arte del Renacimiento (<i>El
Renacimiento del Paganismo</i>, Alianza, 2005) y escribió artículos sobre su
vida y actividad investigadora (“A. M. Warburg", <i>Journal of the Warburg and Courtauld Institutes</i>, 28, 1965, pp.
299-313). A Gertrud Bing no sólo le debemos su contribución en el traslado de
la biblioteca desde Hamburgo y la creación del nuevo centro, sino también su
incansable labor para que el legado de Warburg no cayera en el olvido.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi65NoAh6qv1ZvFpf9e1bG6LFhygcWxQFul0GCsMSq8R4HlHOqaf7mfakYmd6axrutsPdyUQhrBzXZ1t5y50WJoD_9d1CmZaGYsk0PEOi4YLZmKerRSV2BnEX7x6CZ6jSjgSx-ZclW6Bro/s1600/3.warburg+library.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="450" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi65NoAh6qv1ZvFpf9e1bG6LFhygcWxQFul0GCsMSq8R4HlHOqaf7mfakYmd6axrutsPdyUQhrBzXZ1t5y50WJoD_9d1CmZaGYsk0PEOi4YLZmKerRSV2BnEX7x6CZ6jSjgSx-ZclW6Bro/s320/3.warburg+library.jpeg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Clasificación temática del Instituto Warburg.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Francis A. Yates</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12.0pt;"> (1899 - 1981) es una de las historiadoras que
mejor encarna el espíritu del Instituto Warburg, al que se vincula poco después
de finalizar su formación en la Universidad de Londres. En 1950 comienza a
estudiar las tradiciones filosóficas en el Renacimiento, que sería su principal
línea de investigación. A ella le debemos ensayos tan relevantes, a la par que
brillantes, como <i>Giordano Bruno y la
Tradición Hermética</i> (Ariel, 1983) y <i>El
Arte de la Memoria</i> (Taurus, 1974), su famosa obra sobre los diferentes
métodos mnemotécnicos desarrollados en la Antigüedad Clásica y su pervivencia
en la época moderna. No obstante, también se interesó por los aspectos
esotéricos y ocultos en la cultura renacentista europea. Es autora de <i>El Iluminismo Rosacruz</i> (Siruela, 2008),
donde describe la relación entre las corrientes esotéricas y el desarrollo de
la ciencia sin perder de vista su contexto, muy marcado por lo religioso y
místico, y de <i>La Filosofía Oculta en
Época Isabelina</i> (Fondo de Cultura Económica, 1982), dedicado al pensamiento
hermético y mágico del Neoplatonismo y la versión cristiana de la Cábala judía.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXmG9ojp-7V8z5gW0q0g84yNjWDYMlxL3_OeJcsuzKQRdzbtRuno266tkTtwxivTlspAaV8-AqbYnNkE5ar03McsySPp6otTHCD7m1tIP42qiY3VmejciaIMMPEQdcC-8dVtcDH282P2A/s1600/4.Francis+Yates.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1591" data-original-width="1600" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXmG9ojp-7V8z5gW0q0g84yNjWDYMlxL3_OeJcsuzKQRdzbtRuno266tkTtwxivTlspAaV8-AqbYnNkE5ar03McsySPp6otTHCD7m1tIP42qiY3VmejciaIMMPEQdcC-8dVtcDH282P2A/s320/4.Francis+Yates.jpeg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6460315678673637963" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Francis A. Yates (1899 - 1981)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Ernst Gombrich destacó su objetividad como
historiadora, afirmando que “había llegado a entender la mentalidad de épocas
pasadas de manera más directa que el resto de nosotros”. La trayectoria de
Francis A. Yates no sólo abrió nuevas perspectivas intelectuales sobre el Arte
del Renacimiento, también la convirtió en una de las figuras clave del
Instituto Warburg. En un último acto de compromiso con el centro, que tanto le
había aportado, legó sus derechos de autor para fundar un programa de becas
dedicadas a financiar investigaciones sobre Historia Cultural e Intelectual
(Francis A. Yates Research Fellowships in Intellectual and Cultural History).</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Esta pequeña reseña pretende ser un justo homenaje
a dos historiadoras, muchas veces olvidadas, cuya labor fue determinante para
la construcción y supervivencia del Instituto Warburg, uno de los baluartes más
importantes para la Historia del Arte. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-size: large;"><b>BIBLIOGRAFÍA: </b></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 35.45pt; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify; text-indent: -35.45pt;">
<span lang="EN-US">BOBER,
Phyllis Pray: <i>A life of learning. Charles
Homer Haskins Lecture</i>, Nueva York, American Council of Learned Societies,
1995, pp. 12 - 15. <i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 35.45pt; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify; text-indent: -35.45pt;">
<i><span lang="ES-TRAD">Francis A. Yates</span></i><span lang="ES-TRAD">, Londres, Warburg
Institute, 1982. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 35.45pt; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify; text-indent: -35.45pt;">
<span lang="ES-TRAD">GOMBRICH, Ernst, <i>Tributos</i>, México, FCE, 1991, pp. 207 -
212. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 35.45pt; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify; text-indent: -35.45pt;">
<span lang="EN-US">“In
memoriam Gertrud Bing, 1892 - 1964”, <i>Journal
of the Warburg and Courtlaud Institutes</i>, 27 (1964), pp. 1 - 2. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 35.45pt; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify; text-indent: -35.45pt;">
<span lang="EN-US">VICKERS,
Brian: “Frances Yates and the Writing of History”, <i>Journal of Modern History</i>, 2 (1979), pp. 287 - 316.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="text-indent: -35.45pt;">WENDLAND,
Ulrike: </span><i style="text-indent: -35.45pt;">Biographisches Handbuch
deutschsprachiger Kunsthistoriker im Exil: Leben un Werk der unter dem
Nationalsozialismus verflogten und vertriebenen Wissenschaftler</i><span style="text-indent: -35.45pt;">, Munich,
Saur, 1999, vol. 1., pp. 56 - 59.</span> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15pt; margin: 6pt 0cm; text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-size: large;"><b>Sobre la autora de este artículo: </b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15pt; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "garamond" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Fuensanta Murcia
Nicolás es doctora en Historia del Arte con mención internacional por la
Universidad de Murcia y miembro del grupo <i>Estudios
Visuales: Imágenes, Textos y Contextos</i>. Ha sido becaria del Programa de
Formación de Profesorado Universitario en la Universidad de Murcia y la École
des Hautes Études en Sciences Sociales de París. Así mismo, ha publicado varios
artículos en revistas de medievalismo e Historia del Arte sobre la iconografía
del pacto con el Diablo, el patronazgo bibliográfico femenino y la problemática
de las imágenes de culto en el Occidente Medieval. También es autora de la
monografía <i>Imágenes Milagrosas y Cultura
Visual en el siglo XIII. Les Miracles de Notre Dame de Gautier de Coinci</i>. </span></span></div>
</div>
María Engracia Muñoz-Santoshttp://www.blogger.com/profile/10724108692281217436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6460315678673637963.post-70803136565422355052017-03-28T09:46:00.001+02:002017-03-28T09:47:33.520+02:00Artículo: "Natalie Z. Davis, la Gran Dama de la historia cultural"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>"Natalie Z. Davis, la Gran Dama de la historia cultural"</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">por <b>Iris Rodríguez Alcaide</b></span></div>
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<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNYAtpL7iqCaEbydzS23ZzJGiE34tfxU3d6VSNgUZT4mAWfur6g7E1UjapS-vysXxgXiPkLnWkt5aAbYu-CFwy7CClO5AwIA22YMF3sRtPdSqsxiPInQVc9RaUJXe84Ta-WukknsxaJho/s1600/17498816_1873449442891833_9222114866053755376_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNYAtpL7iqCaEbydzS23ZzJGiE34tfxU3d6VSNgUZT4mAWfur6g7E1UjapS-vysXxgXiPkLnWkt5aAbYu-CFwy7CClO5AwIA22YMF3sRtPdSqsxiPInQVc9RaUJXe84Ta-WukknsxaJho/s400/17498816_1873449442891833_9222114866053755376_n.jpg" width="400" /></a></div>
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Natalie Zemon Davis (8 de noviembre de 1928) es una veterana historiadora norteamericana especializada en la Francia de época moderna (siglos XVI-XVII). Durante su extensa trayectoria académica ha pretendido, de la mano del método antropológico, abordar una historia “descentrada” y transdisciplinar, prestando especial atención a la cultura de las clases populares, las mujeres, los esclavos o aquellas tantas personas “en los márgenes”. En este sentido, <b>Davis está considerada, junto a colegas de la talla de Peter Burke o Carlo Ginzburg, una de las grandes figuras tanto dentro de la llamada “nueva” historia cultural como del enfoque microhistórico.</b> Es profesora emérita de Historia en la Universidad de Princeton y profesora adjunta en la de Toronto, aunque ha impartido cursos y seminarios en instituciones de todo el mundo.</div>
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A diferencia de otros historiadores, y lejos por tanto de presentarse a sí misma como una figura asépticamente “objetiva”, en sus entrevistas <b>Davis siempre ha reconocido con franqueza que buena parte de sus intereses de estudio quedaron tempranamente definidos por sus circunstancias vitales.</b> Nacida en Detroit (Texas) en el seno de una familia judía acomodada, mas tampoco perteneciente a la élite estadounidense, Davis se interesó desde muy pronto sobre <b>el pasado de aquellos “que no tenían historia”</b>. Y es que a ella misma le había sido imbuido un sentimiento de estar como “desplazada” del pasado, de no tener raíces. Sus abuelos y bisabuelos, emigrantes judíos de origen europeo, consideraban que no valía la pena hablarle de su pasado ruso o polaco que tan doloroso les resultaba. </div>
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Años más tarde, en su etapa como joven estudiante del Smith College (uno de los prestigiosos Seven Sisters femeninos del país), <b>Davis comenzó a agudizar su conciencia política y social, entrando en contacto con el marxismo y participando en diversas discusiones y acciones políticas contra el racismo,</b> la libertad de expresión o los sindicatos. A los 19 años conoció a un estudiante de matemáticas llamado Chandler Davis, quien era atractivo e inteligente, pero no judío, ni rico. </div>
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Ambos terminaron casándose en secreto y huyendo al estado de Michigan, donde <b>Davis crió a sus tres hijos y terminó los estudios de doctorado de manera prácticamente autónoma en 1959</b>. Aquella etapa de aislamiento involuntario, donde convirtió la Biblioteca Pública de Nueva York en su nuevo lugar de estudio, le permitió tomarse su investigación con más libertad al no estar atada como asistente a ningún grupo o profesor titular. </div>
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No obstante, la década de los 50 fue muy dura para el matrimonio, teniendo que mudarse con cierta asiduidad y siendo constantemente vigilados por el FBI en plena era macarthista (Chandler pasó incluso algunos meses encarcelado por “desacato al Congreso”). <b>Davis suele afirmar que en aquellos difíciles años tener hijos la ayudó como historiadora</b>: “<i>...me humanizó, me enseñó sobre psicología y relaciones personales, y llenó de sustancia palabras abstractas como “necesidades materiales</i>” o “<i>cuerpo”; me reveló el poder de la familia, raramente tratada por los historiadores en aquella época.</i>”</div>
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Tras estas vicisitudes en 1962 pudieron emigrar a Canadá, donde ambos consiguieron trabajo como docentes en la Universidad de Toronto. <b>Entre clase y clase Davis continuó ahondando en su tesis sobre los artesanos y trabajadores de Lyon en el siglo XVI</b>, lo que dio lugar a su primer gran libro de ensayos Sociedad y Cultura en la Francia moderna (1975). Por la misma época también puso en funcionamiento uno de los primeros seminarios anuales de Historia de Género. En este punto, <b>siempre ha considerado este tipo de estudios tomando las relaciones entre hombres y mujeres en conjunto, y no simplemente como hechos aislados o superpuestos.</b> En referencia a ambos intereses, Davis rememora aquellas frases que más solían repetirle: “<i>No vas a ser capaz de encontrar nada en los archivos. No vas a ser capaz de encontrar nada. (...) Pero lo cierto es que están por todas partes (testamentos, causas penales, registros de aprendizaje, contratos matrimoniales,...), simplemente hay que saber dónde ir a buscar.”</i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOVfc6difiVHhshu01Ar4GbfDMzlkJ6pXGJoojpnjERk-txuUUs02k8EGAt03ygWuVm3_KvRgELgNHsVV2AUiFJcyw5kmPZhXH4SDzxZjpdRjY46SzSSicV1eABsQz373Y5TZckc5zXjk/s1600/17553825_1873449519558492_3146554184578721731_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOVfc6difiVHhshu01Ar4GbfDMzlkJ6pXGJoojpnjERk-txuUUs02k8EGAt03ygWuVm3_KvRgELgNHsVV2AUiFJcyw5kmPZhXH4SDzxZjpdRjY46SzSSicV1eABsQz373Y5TZckc5zXjk/s400/17553825_1873449519558492_3146554184578721731_n.jpg" width="281" /></a></div>
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Fue sin embargo la década de los 80 la que la lanzó al estrellato con la publicación del <i>bestseller </i>académico <i>El regreso de Martin Guerre</i> (1983). El origen de este magistral trabajo también puede ser considerado como poco ortodoxo. <b>Desde muy joven Davis siempre se había sentido muy atraída por el cine, y en 1982 tuvo la oportunidad de participar como asesora histórica</b> en el film francés del mismo nombre, con Gérard Depardieu como actor protagonista. La complejidad de la historia alrededor de Martín Guerra y el famoso juicio por supuesta suplantación de identidad, llevó poco después a Davis a publicar este libro, donde aprovechó para profundizar acerca de los temas que más le interesaban. </div>
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Pero por encima de la historia, lo más destacado de esta obra es cómo <b>Davis nos muestra “en directo” su manera de investigar, dando cuenta al lector de los problemas que encuentra por el camino y rellenando los huecos con unas muy bien fundamentadas hipótesis. </b>El estilo narrativo que utiliza también resulta muy particular por casi “literario”, a través del cual <b>nos conduce de la mano como si de una novela de detectives se tratara</b>. Ambos aspectos le fueron duramente criticados por muchos (y también alabados por otros tantos), tildando el libro casi de literatura más que de ensayo histórico.</div>
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Apasionada de los nuevos retos, durante la década de los 90 Davis se propuso estudiar a las mujeres judías de época moderna. S<b>iempre tras la relación entre diferentes grupos sociales, la historiadora imaginó una posible conversación ficticia entre tres cultas mujeres del siglo XVII</b> tan diferentes como la matrona y comerciante judía Glikl bas Judah Leib, la misionera católica Marie de l'Incarnation o la naturalista protestante Maria Sibylla Merian. Aquel duro trabajo en los archivos alemanes le valió la publicación de uno de los libros más ambiciosos de toda su carrera, <i>Mujeres en los márgenes</i> (1997).</div>
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<b>En su relación con la disciplina histórica, Davis gusta de referirse a sí misma como si estuviera trabajando en una “misión de salvamento”</b>. También ha mostrado interés por las conexiones entre la historia local y sus posibilidades de gran alcance. Nunca abandonó del todo su pasión por el lenguaje cinematográfico. En la pasada década se jubiló de la enseñanza, aunque continuó activa como investigadora y conferenciante itinerante, dando entrevistas por todo el mundo. <b>Más de 40 años de carrera avalan su trabajo como historiadora, a la luz de los muchos prestigiosos y variados premios y reconocimientos recibidos,</b> como la concesión en 2010 del Premio Holberg, o más recientemente en 2012 la Medalla Nacional de Humanidades de la Universidad de Toronto, entregada por el mismísimo presidente Barack Obama.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuHuC5sjbQRYm0J7tpRPUdfEzz0JaXFwTXGWdymgRGxmtsd7rlTNWT4HQhwAi9G8El5h40YXddFgplduiMa-R5Wyt5uu12kQciSVrj1lOTrTizS2UrMZ4a5x_ktQ1ZGyIRKQM2s5dkVAY/s1600/17457440_1873449396225171_3769497729827705073_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuHuC5sjbQRYm0J7tpRPUdfEzz0JaXFwTXGWdymgRGxmtsd7rlTNWT4HQhwAi9G8El5h40YXddFgplduiMa-R5Wyt5uu12kQciSVrj1lOTrTizS2UrMZ4a5x_ktQ1ZGyIRKQM2s5dkVAY/s400/17457440_1873449396225171_3769497729827705073_n.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>OBRAS DESTACADAS </b><br />
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1975: <i>Society and Culture in Early Modern France</i>. <br />
1983: <i>The Return of Martin Guerre</i>. <br />
1987: <i>Fiction in the Archives: Pardon Tales and Their Tellers in 16th-Century France</i>. <br />
1997: <i>Women on the Margins: Three 16th-Century Lives</i>. <br />
2000: <i>The Gift in 16th-Century France</i>. <br />
2000: <i>Slaves on Screen. Film and Historical Vision</i>. <br />
2006: <i>Trickster Travels: A Sixteenth-Century Muslim Between Worlds</i>. <br />
2006: <i>Pasión por la historia. Entrevista con Denis Crouzet</i>.</div>
<div>
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><b>BIBLIOGRAFÍA </b></span><br />
<br />
—Davis, Natalie Z. (2006): <i>Pasión por la historia. Entrevista con Denis Crouzet</i> (trad. Anaclet Pons y Justo Serna). Valencia: Universitat de València. <br />
<br />
(1991): “Las formas de la historia social.” <i>Historia social</i> Vol. 10 (primavera-verano), pp. 177-182. <br />
<br />
(1976) “Women's History in transition. The European case.” <i>Feminist Studies</i> Vol. 3 (primavera-verano, 1976), pp. 83-103. <br />
<br />
—Pallares-Burke, María Lúcia G. (2005): <i>La nueva historia. Nueve entrevistas.</i> Valencia: Universitat de València. <br />
<br />
—Serna, Justo y Pons, Anaclet (2005): <i>La historia cultural. </i>Autores, obras, lugares. Madrid: Akal.<br />
<div>
<br /></div>
<br />
<span style="font-size: large;"><b>ENLACES WEB </b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
· Freijomil, Andrés G.: <a href="https://introduccionalahistoriajvg.wordpress.com/2012/08/15/%E2%90%A5-natalie-zemon-davis-1928/">«Natalie Zemon Davis [1928].»</a> En <i>Teoría de la Historia </i>(blog). Publicación: 15/08/2012. Consulta: 05/02/2017. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
· Morales Estévez, Roberto: <a href="http://licenciahistorica.blogspot.com.es/2014/02/el-regreso-de-martin-guerre-de-natalie.html">«El regreso de Martín Guerre, de Natalie Zemon Davis: en torno a la investigación histórica y sus límites.»</a> En <i>Licencia Histórica</i> (blog). Publicación: 20/02/2014. Consulta: 06/02/2017. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
· Pons, Anaclet: <a href="https://clionauta.wordpress.com/2010/06/07/el-magisterio-de-natalie-zemon-davis-entrevista/">«El magisterio de Natalie Zemon Davis: entrevista.»</a> En <i>Clionauta </i>(blog). Publicación: 07/06/2010. Consulta: 06/02/2017.</div>
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<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<b><span style="font-size: large;">SOBRE LA AUTORA DEL ARTÍCULO </span></b><br />
<br />
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Madrileña de nacimiento, Iris Rodríguez Alcaide (1989) es Licenciada en Historia y Máster en Estudios Avanzados de Historia Moderna por la Universidad Autónoma de Madrid. Como investigadora predoctoral ha participado en varios proyectos ligados a la Historia Intelectual y Cultural de los Animales, desde una perspectiva de género y postcolonial. Desde hace ya casi dos años forma parte como redactora del blog <a href="http://licenciahistorica.blogspot.com.es/">Licencia Histórica</a> donde escribe, entre otros muchos temas que le interesan, sobre la relación entre cultura popular, videojuegos e historia. Recientemente ha abierto otro blog de carácter profesional, <a href="https://coloquiodelosperros.org/">El coloquio de los perros</a>, dedicado en exclusiva a los <i>Animal Studies</i>.</div>
</div>
María Engracia Muñoz-Santoshttp://www.blogger.com/profile/10724108692281217436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6460315678673637963.post-41570016835765771892017-03-23T12:36:00.000+01:002017-03-23T12:39:16.662+01:00De nuevo en las ondas desde "El Cronovisor"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgguRgdD9DCzE4h5E8Ci13qUp2jhk6DFZB95HMgdJv49BCNap6cU7y5swerhWLX3mUZRdgIGXSsxH1J4FssM-8R5zD3hRLo8i-eLwqAvbImGxyMmZi73I5ElOEbxjd-eR8DUpXWyreZp2GW/s1600/eric-nopanen-208576.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgguRgdD9DCzE4h5E8Ci13qUp2jhk6DFZB95HMgdJv49BCNap6cU7y5swerhWLX3mUZRdgIGXSsxH1J4FssM-8R5zD3hRLo8i-eLwqAvbImGxyMmZi73I5ElOEbxjd-eR8DUpXWyreZp2GW/s640/eric-nopanen-208576.jpg" width="640" height="426" /></a></div>
</br></br>
El pasado jueves 16 de marzo, Óscar Blázquez nos brindaba una cálida acogida desde su programa de radio <a href="https://www.facebook.com/radioelcronovisor/?fref=ts">El Cronovisor</a>, realizado desde la emisora <a href="http://plusradio.es/">Plus Radio El Casar</a>.<br />
<br />
Esta entrevista nos brindó la oportunidad de hacer un pequeño alto para reflexionar sobre cómo está funcionando este proyecto, tras un mes de marzo lleno de eventos donde las arqueólogas feministas hemos estado muy presentes, con <a href="https://www.facebook.com/arqueologasehistoriadoras11f/posts/382714848765074">presentaciones</a> y <a href="https://www.facebook.com/arqueologasehistoriadoras11f/posts/383566045346621:0">actividades</a> encaminadas a visibilizar nuestra profesión y nuestro trabajo.<br />
<br />
Una vez más queremos agradeceros la acogida que estamos teniendo, y que continuéis enviando contribuciones a este espacio de todas. Por aquí os dejamos el podcast del programa, para que podáis escucharlo tranquilamente.</br></br>
<iframe id='audio_17689977' frameborder='0' allowfullscreen='' scrolling='no' height='200' style='border:1px solid #EEE; box-sizing:border-box; width:100%;' src="https://www.ivoox.com/player_ej_17689977_4_1.html?c1=ff6600"></iframe>Laura Benito Díezhttp://www.blogger.com/profile/03436279076454817295noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6460315678673637963.post-1503525933749346672017-03-15T10:36:00.000+01:002017-03-15T10:36:20.819+01:00Artículo: "Mujeres que cambiaron la Historia: Las luchadoras del día a día"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">"Mujeres que cambiaron la Historia: </span></b></div>
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<b><span style="font-size: large;">Las luchadoras del día a día"</span></b></div>
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por </div>
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<b><span style="font-size: large;">Celtia Rodríguez González</span></b></div>
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<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
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<div class="MsoNormal">
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<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">S</span>i seleccionamos un personaje histórico, famoso y femenino, ya sea una reina, una pintora, una escritora o incluso una sufragista, no representamos a la mayoría de las heroínas de nuestro género: La mujer como colectivo. Porque en gran medida, fueron ellas las que dieron lugar a grandes cambios, es decir, a cambios sociales que la Historia tradicional ha subestimado. Si no, pensemos en las mujeres que dieron pie a la Revolución Rusa o preguntémonos sobre la Toma de la Bastilla y quién desencadenó semejantes hechos. Pensemos en las guerras, concretamente en el papel que jugaron las mujeres durante la Segunda Guerra Mundial: las mujeres desarrollaron importantes labores para el desarrollo de la economía y de la sociedad, es decir, ocuparon los puestos que les habían dejado los hombres al marcharse a la guerra. De esta forma, se produjo un cambio de mentalidad dentro de la población femenina de países como EEUU, ya que se dieron cuentas de que podían realizar las mismas actividades que sus compañeros habían estado realizando, durante su ausencia. </div>
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<br /></div>
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Por todo esto, para poder hacer un análisis justo y escribir la Historia de manera equitativa, es decir, para llegar a una Historia Universal, es necesaria la inclusión de la mujer como conjunto o colectivo, y no como ente aislado en un capítulo de libro, o (ya que es así como empezó a desarrollarse el género en los estudios de Historia) un personaje histórico que se caracterizó por desarrollar papeles públicos. </div>
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La mujer, como objeto de estudio en Historia y Arqueología, ha estado invisibilizada. Esta frase no es nada nueva. De hecho, es lo primero que se enseña en los estudios de género: hay que buscar a las mujeres porque no están. La historiografía ha realizado una Historia androcentrista, es decir, todos los cambios producidos para llegar al “progreso” han sido derivados de la interacción del hombre. Por tanto, ¿Dónde han dejado a la mujer? </div>
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La dicotomía, es decir, la división en dos partes, del espacio, ha generado un encasillamiento de los dos sexos mayoritarios: el masculino y el femenino. A cada uno le correspondía un lugar, en los cuales se hacían actividades distintas. Por un lado, nos encontramos con el ámbito público, lugar dónde el hombre ha llevado a cabo actividades como la caza, la pesca, la agricultura, la metalurgia, la creación de nuevas tecnologías, incluso la participación en política. Por otro lado, a las mujeres se les había asignado el otro espacio, el privado, donde realizaban todo tipo de acciones diarias como el cuidado de los individuos, tanto infantiles como ancianos, o la producción culinaria. El problema de esta dicotomía deriva en que, el primero (ámbito público) está por encima del segundo (el ámbito privado), y por lo tanto, se entiende como que lo este espacio privado es algo inferior y de menor importancia. Esto se debe, en parte, al desconocimiento de las actividades realizadas en este ámbito y su importancia para la sociedad. </div>
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El concepto con el que designan las Arqueólogas de Género, de distintas universidades del Estado (Margarita Sánchez Romero, Eva Alarcón, Laia Colomer, Paloma González Marcén, Sandra Montón Subias, Antonia García Luque, Almudena Hernando, Cristina Masvidal, Marina Picazo, Begoña Soler, entre otras muchas), a este tipo de acciones es el de “Actividades de Mantenimiento”, que se conciben como algo fuera de tiempo, es decir, no aportan nada a la dinámica de la Historia, no cambian o dan lugar al progreso. Se realizan en lugares que conocemos, lugares que no cambian y son estáticos: el hogar. Son aquellas actividades que han estado asociadas a lo doméstico, a la supervivencia de la sociedad y están compuestas por el cuidado, la alimentación, la transmisión de los valores y la socialización, la organización de los espacios del hogar, así como la higiene del mismo. </div>
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Son, en definitiva, aquellas actividades que han llegado hasta hoy día, y que nuestras antepasadas, abuelas y madres han llevado haciendo toda su vida y no se les ha valorado por ello. </div>
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Pero, cabe decir que no siempre han sido realizadas por mujeres, antes de su encasillamiento pudo haber sociedades más igualitarias que pudieron distribuirse estas tareas, como por ejemplo comunidades neolíticas o paleolíticas. Todo ello antes de la creación del Estado. ¿Cuándo pudo darse esto? Lo más probable es que, estas tareas, asociadas siempre al ámbito de lo domestico, fueran actividades llevadas a cabo por hombres y mujeres dentro de contextos sociales arcaicos y prehistóricos, y sería con la llegada del patriarcado, la jerarquización social y la aparición de estos dos ámbitos (el privado y el público), cuando la mujer acogería en su seno estas tareas. Este proceso se llevaría a cabo en tiempo muy amplio, concretamente entre la Edad del Cobre y el Bronce, y desarrollaría su máxima expresión durante el Imperio Romano, cuando la política aparece de la manera más patriarcal que se pudo conocer hasta entonces. </div>
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Si son tan importantes, ¿Por qué no las estudiamos? ¿Por qué nos dedicamos a analizar las composiciones de la cerámica o su tipología, si no le damos una interpretación en clave de género que exponga, con argumentos, que el individuo que realizó dicha cerámica la utilizó para cocinar y para alimentar a los individuos infantiles de la comunidad? ¿Por qué no analizamos las formas de maternidad en la Edad Media? ¿Y la mujer en el ámbito rural, su papel, su día a día, sus quehaceres, y su lucha social? ¿Y de las obreras del siglo XIX? ¿Cómo pudo una mujer en ese siglo compatibilizar lo privado con lo público? ¿Qué les llevó a dar ese gran paso? Lo que nos lleva a preguntarnos: ¿por qué, en la actualidad, son actividades que no se reconocen como un trabajo más? </div>
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Lo que tenemos que ver es lo importante que es para el grupo o la sociedad, darle el valor que se merecen y atribuirlas al cambio social. Debemos estudiarlas, estudiar a las mujeres y con ellas, como diría Joan Scott, reescribir la Historia. </div>
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Como vemos, todavía queda mucho que hacer, que descubrir y que interpretar en clave de género. </div>
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Para acabar, me gustaría concluir con una frase que Simone de Beauvoir utilizó para su libro El Segundo Sexo del año 1949 donde afirma que “A través de ellas [Las mujeres] la vida del clan se conserva y propaga; de su trabajo y de sus mágicas virtudes dependen los niños [las niñas], rebaños, cosechas, utensilios y toda la propiedad del grupo del cual son el alma. Tanto poder inspira a los hombres un respeto mezclado de terror, que se refleja en su culto. En ellas se resumirá toda la Naturaleza extraña y misteriosa”.</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Bibliografía. </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Alarcón García, E. (2010). Arqueología de las actividades de mantenimiento: Un nuevo concepto en los estudios de las mujeres en el pasado. Arqueología y Territorio, (7), 195–210. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Beauvoir, S. (2005). El Segundo Sexo, Crítica </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Cid López, R. M. (2002). La historia de las mujeres y la historia social: reflexiones desde la historia antigua. In Oficios y saberes de mujeres (pp. 11–38). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Colomer, L., González Marcén, P., & Montón Subias, S. (1998). Maintenance Activities, Techonological Knowledge and Consumption Pattners: A view of Northeast Iberia (2000-500 Cal. BC). Journal of Mediterranean Archaeology, 11.1, 53–80. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- González Marcén, P., Montón Subias, S., & Picazo Gurina, M. (2005). Movilidad y vida cotidiana: la construcción del espacio doméstico en las comunidades de la prehistoria reciente del nordeste de Iberia. Treballs d’Arqueologia, 11, 135–161. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Hernando Gonzalo, A. (2005). ¿Por qué la Historia no ha valorado las actividades de mantenimiento? Treballs d’Arqueologia, (11), 115–133. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Hernando Gonzalo, A. (2007). Sexo, Género y Poder: breve reflexión sobre algunos conceptos manejados en la Arqueología del Género. Complutum, (18), 167–173. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Lerner, G. (1990). La creación del Patriarcado. Crítica. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Montón Subias, S. (2005). Las prácticas de alimentación: cocina y arqueología. Arqueología y Género, 159–175. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Picazo Gurina, M., & González Marcén, P. (2005). Arqueología de la vida cotidiana. In Arqueología y género, pp. 141–158 </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Sánchez Romero, M. (2007). Actividades de mantenimiento en la Edad del Bronce del sur peninsular: el cuidado y la socialización de individuos infantiles. Complutum, (18), 185–194. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Sánchez Romero, M. (2008). Actividades de mantenimiento, especios domésticos y relaciones de género en las sociedades de la prehistoria reciente. In Arqueología del género: 1er encuentro internacional en la UAM,pp. 93–105. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Scott, J. W. (2008). Genero e Historia. Universidad Autónoma de la Ciudad de México.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><b>Sobre la autora de este artículo:</b></span>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Me llamo Celtia Rodríguez González, soy historiadora por la Universidad de Murcia, y arqueóloga por la Universidad de Granada. Actualmente soy miembro del grupo de investigación Síncrisis de la facultade de Historia de la Universidade de Santiago de Compostela. En este momento trabajo en mi tesis doctoral sobre Arqueología de Género en Galicia en esta misma Universidad. Mis líneas de investigación son tanto la Arqueología de Género como de la Infancia. Tengo algunos artículos publicados en relación a estos temas que se pueden ver en mi página de academia.edu. Los periodos que abarco son tanto la Prehistoria reciente como épocas galaicorromanas y tardoantiguas, llegando incluso hasta época Altomedieval.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-language: ES;">Academia: <a href="https://usc-es.academia.edu/CeltiaRodr%C3%ADguezGonz%C3%A1lez">CeltiaRodríguez González</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-language: ES;">Correo:
<a href="mailto:celtiarg@gmail.com">celtiarg@gmail.com</a></span></div>
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
María Engracia Muñoz-Santoshttp://www.blogger.com/profile/10724108692281217436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6460315678673637963.post-81401106006911279042017-03-06T08:50:00.001+01:002017-03-06T08:50:18.690+01:00On Air: "El Café de la Lluvia"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjEDNiXQB7zsT7hz8KTvyz4rLIXvldfU4bFLrcZbQ8Wgjv-1_wwHglkRZhyphenhyphenKHE4F1p1K2awBImtIqF14SROKnTMn9XiCKOP4FEt6l1BhDf2KywJayttMDEQ6QFhQUbihn840D0UBr0Vk8/s1600/62acd5e4c8b1af6f69a8049dea909484.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjEDNiXQB7zsT7hz8KTvyz4rLIXvldfU4bFLrcZbQ8Wgjv-1_wwHglkRZhyphenhyphenKHE4F1p1K2awBImtIqF14SROKnTMn9XiCKOP4FEt6l1BhDf2KywJayttMDEQ6QFhQUbihn840D0UBr0Vk8/s640/62acd5e4c8b1af6f69a8049dea909484.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">El pasado viernes 3 de marzo nuestras compañeras <u>Aitziber </u>y <u>Lourdes</u>, en representación del equipo de <b>Arqueólogas e Historiadoras,</b> estuvieron en <b><a href="https://elcafedelalluvia.com/">El Café de la lluvia</a></b> donde fueron entrevistadas por Javi. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Hablaron del blog, del evento en el <a href="http://www.man.es/man/actividades/cursos-y-conferencias/20170308-blog-arqueologas.html">Museo Arqueológico Nacional </a>del próximo 8 de marzo, de la manifestación posterior y sobre todo de historia de mujeres hecha por mujeres.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">¡¡No os lo perdáis!!</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Pinchad <a href="https://elcafedelalluvia.com/redescubriendo-el-camino-de-santiago-arqueologia-feminista/">AQUÍ </a>para escuchar el programa completo.</span></div>
</div>
María Engracia Muñoz-Santoshttp://www.blogger.com/profile/10724108692281217436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6460315678673637963.post-43828369934682377662017-03-06T08:31:00.002+01:002017-03-06T08:31:46.655+01:00Activismo: 8 de marzo. Paro internacional de mujeres. También las arqueólogas.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkiJhkpshtxYH2EPWZ5kXjL41tkXFvlzeEsCdF81iwv4-YNeTIlttlEWOjlkMQuTrEoZKBvHeCNKOvXEOMMitW2tvHlhfw1iikY1nVf4kAKlO7n9U9VQaDNo5Je9rUahXyzAhPgYDPABM/s1600/17038571_1733189490326795_4552283915800486951_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkiJhkpshtxYH2EPWZ5kXjL41tkXFvlzeEsCdF81iwv4-YNeTIlttlEWOjlkMQuTrEoZKBvHeCNKOvXEOMMitW2tvHlhfw1iikY1nVf4kAKlO7n9U9VQaDNo5Je9rUahXyzAhPgYDPABM/s640/17038571_1733189490326795_4552283915800486951_o.jpg" width="452" /></a></div>
<br /></div>
María Engracia Muñoz-Santoshttp://www.blogger.com/profile/10724108692281217436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6460315678673637963.post-38965225389327640272017-03-05T09:01:00.000+01:002017-03-05T09:01:02.427+01:00Artículo: "Tras los pasos de la mujer en la Historia"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Tras los pasos de la mujer en la
Historia<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">por <b>Diana Navarro</b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante mucho tiempo la Historia ha sido sinónimo de las hazañas y hechos protagonizados por grandes hombres (reyes, guerreros…). Pero, la Historia tiene más matices, es más compleja y existen muchas más capas sociales que quedan olvidadas y escondidas elaborando un discurso incompleto. Entre estas capas encontramos a las mujeres que, a pesar de corresponder con la mitad de la población, son minusvaloradas y frecuentemente dejan de ser nombradas y tratadas dentro de las explicaciones historiográficas. No obstante, existen algunas disciplinas que se centran especialmente en su estudio.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtna__spMa1brq8lmuOUw7dNZHR7zxmbceaiA670UWTUaeZgQEpDdDKg2KPevoWdoCRqFAYgn5L6u2GCp8_h27zzURso3n46Y3MCEXfGKEQsQSVimJslo3Eqo4XBInnBqPQwCxjGUxC2c/s1600/onorio-marinari-santa-catalina-leyendo-un-libro-1670.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtna__spMa1brq8lmuOUw7dNZHR7zxmbceaiA670UWTUaeZgQEpDdDKg2KPevoWdoCRqFAYgn5L6u2GCp8_h27zzURso3n46Y3MCEXfGKEQsQSVimJslo3Eqo4XBInnBqPQwCxjGUxC2c/s640/onorio-marinari-santa-catalina-leyendo-un-libro-1670.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Onorio Marinari. Santa Catalina leyendo un libro</div>
<div style="text-align: center;">
Sammlungen des Fursten von und zu Liechtenstein, Vaduz-Viena</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Historia de las Mujeres</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El estudio de género empezó a dar sus primeros pasos en <b>los años 70 en EEUU</b>, siendo, por lo tanto, un campo de investigación todavía reciente. La Historia, como el resto de Ciencias Sociales, no habían destacado la diferencia de los sexos como asunto de análisis de las sociedades, de modo que, aún en los casos en que presentaba a los hombres y mujeres del pasado ocupados en sus tareas respectivas, no se interrogaba por el significado de esa diferencia y por su importancia en la organización y las relaciones sociales cayendo en el determinismo biológico. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los objetivos esenciales de la Historia de las Mujeres era restituir una presencia rastreándola. Las mujeres han vivido en una sociedad mixta formada por hombres y mujeres que entablan relaciones. Se trata de <b>estudiar las relaciones entre los sexos</b> como relaciones sociales, que atraviesan todos los niveles de status, edad…, y no pueden resumirse exclusivamente en términos de subordinación, sino que comprenden formas de inclusión y exclusión, jerarquía y dependencia, parentela, complicidad y afecto, etc. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Así, comenzaron a realizarse congresos, trabajos y materias sobre la Historia de las Mujeres y de Género. Aún con todo, <b>existen algunas críticas</b> y <b>errores </b>a evitar dentro de esta disciplina, pues podemos caer en un análisis demasiado simple y descriptivo de lo que sucede con las mujeres, no englobándolo dentro del resto del discurso histórico, pudiendo caer así en el mismo error olvidándonos de los hombres. Tampoco debemos caer en las acusaciones de victimismo y subordinación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A su vez, esta disciplina distingue los conceptos de <b>género</b> (femenino, masculino y transexualidad) y <b>sexo </b>(mujer, hombre, hermafrodita, ferms, merms y neutro). Estudia la construcción cultural de la diferencia de sexos (feminidad y masculinidad) como productos históricos de transformación adheridos a cada cultura y a cada época. En lugar de tomar la diferencia de los sexos como una realidad histórica, hay que entender que los roles han cambiado permanentemente e incluso siguen cambiando. La cultura modela la educación y nuestros valores interiorizando la desigualdad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Además, no solo se debe tener en cuenta la diferencia entre mujeres y hombres como grupos homogéneos pues eso sería caer en el <i><b>normativismo</b></i>, debemos tener claro que dentro de ambos sexos existen diferentes modelos de mujer y de hombre (laico, cristiano, musulmán, revolucionario, pacifista, etc.). El objetivo es estudiar a ambos sexos con todas sus características particulares.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Así pues, en la actualidad la corriente historiográfica que suele denominarse Historia de las Mujeres o, con matices, Historia de Género, constituye un modo particular de interrogar a la sociedad en cuestiones como las relaciones y conflictos familiares, el carácter sexuado de los símbolos y lenguajes religiosos y culturales... Pero ante todo, su aportación concierne a toda la disciplina, pues sitúa en la dimensión histórica categorías como las de masculino y femenino, privado y público, y por ello su enfoque es susceptible de aplicarse a los distintos campos de la Historia. </div>
<br />
Con ello, se trata de una disciplina necesaria de ser aplicada dentro de la Historia y de las aulas pues todavía se trata el estudio del género como algo marginal y secundario o como un mero anexo al análisis histórico de una fase, y eso debe cambiar para poder avanzar socialmente.<br />
<br />
A<b>rqueología del Género</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una vez iniciado el estudio de la Historia de las Mujeres este fue aplicado a otras disciplinas. El concepto de género se introdujo por primera vez en la Arqueología en un artículo de M<b>argaret Conkey</b> y <b>Janet Spector</b> en 1984. También fueron importantes trabajos posteriores de la propia <b>Margaret Conkey</b>, <b>Joan Gero</b> y <b>Roberta Gilchrist</b>. La Arqueología del Género tiene <b>tres objetivos </b>básicos: </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
1) Exponer el prejuicio androcéntrico en todas las fases de la muestra arqueológica, conceptos, modelos, evidencias y conocimientos, erradicando el lenguaje androcéntrico (cazadores, artesanos, sacerdotes) pues podemos hablar de cazadoras, artesanas y sacerdotisas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
2) Identificar a mujeres en el contexto arqueológico, identificando relaciones y roles de género. La Arqueología del Género defiende que las relaciones sociales más básicas se basan en el género y la parentela (resultado de las relaciones entre géneros).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
3) Cuestionarse las ideas sobre género y diferenciarlas en cada sociedad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Arqueológicamente podemos estudiar el género atendiendo a la iconografía, el análisis óseo, el análisis mortuorio atendiendo a las diferencias de ajuar respecto a los géneros y analizando la cultura material <b><i>sexuando </i>los objetos</b> para averiguar qué artefactos eran usados por quién. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta disciplina se centra sobre todo en el estudio de la Prehistoria, una época a la que han apelado constantemente defensores del determinismo biológico y de la Historia de las Mujeres. Por ejemplo, en 1966 <b>Richar Lee</b> e I<b>rven Devore</b> establecieron los grupos prehistóricos de cazadores/recolectores, pero sin tener en cuenta a las mujeres. Como reacción en 1981 <b>F. Dahlberg</b> se contrapuso al mito del hombre cazador/recolector, proponiendo argumentos tanto para los hombres como para las mujeres igualando ambos sexos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b>La Interseccionalidad</b><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12.0pt; margin-bottom: 6.0pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
La siguiente disciplina nos aporta una visión más crítica del pasado ofreciendo unas interpretaciones más neutrales y objetivas del pasado. La transversalidad o Interseccionalidad es una metodología para la investigación que tiene como premisa la multiplicidad de identidades de cada persona, que deriva de las relaciones sociales, la historia y la operación de las estructuras del poder. Las personas pertenecen a más de una comunidad a la vez y pueden experimentar opresiones y privilegios de manera simultánea. A su vez, una misma persona puede pasar por diferentes ideologías y adaptaciones a lo largo de su vida.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El análisis interseccional tiene como objetivo exponer los diferentes tipos de discriminación y desventaja que se dan como consecuencia de la combinación de identidades como el origen étnico, la raza, la clase, la sexualidad, la edad o la generación, discapacidad, nacionalidad, lengua materna, etc., con el fin de producir diferentes tipos de desigualdad social. Busca abordar las formas en las que el racismo, el patriarcado, la opresión de clase y otros sistemas de discriminación crean desigualdades que estructuran las posiciones relativas de las mujeres. Toma en consideración los contextos históricos, sociales y políticos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este término fue creado por <b>Kimberlé Crenshaw</b>, interesada en estudiar a la mujer de raza negra y de origen humilde desde una perspectiva comparativa para luchar por la igualdad. Sin embargo, el feminismo negro comenzó antes, en los años 60/70, a partir de un discurso de <b>Sojourner Truth</b> en Ohio donde señalaba indignada las diferencias de las mujeres blancas y negras:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<i></i><br />
<div style="text-align: center;">
<i><i>“(…) ¿de qué están hablando todos aquí? Ese hombre de allí dice que las mujeres necesitan ayuda al subirse a los carruajes, al cruzar las zanjas y que deben tener mejor sitio en todas partes, ¡pero a mí nadie me ayuda con los carruajes, ni a pasar sobre los charcos, ni me dejan un sitio mejor! ¿Y acaso no soy una mujer? (…)”.</i></i></div>
<i>
</i><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b><br /></b></span></i></div>
<b>Embodiment</b><br />
<br />
La denominada “Antropología del Cuerpo” surge en la década de 1970 en el área de las Ciencias Sociales comenzando a definirse como un campo de estudio específico. Los primeros estudios antropológicos sobre el tema, permitieron demostrar que los distintos grupos culturales construyen sus propias prácticas, representaciones, significaciones y valoraciones culturales en torno a los cuerpos. El objetivo de la Escuela de Annales de aplicar las Ciencias Sociales en la Historia fue fundamental para establecer esa conexión.<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El <b>objeto de estudio es el cuerpo</b>, que puede ser representado iconográficamente en pinturas, pero también tallado en pequeñas figuras o esculturas. Toda representación corporal nos habla del reflejo e identidad social de la propia cultura ayudándonos a acercarnos a la identidad de esas personas. Atendiendo a las formas del cabello, el hecho de agujerearse el cuerpo, las vestimentas, las joyas, el maquillaje, las armas… podemos detallar los rasgos de género, rango, edad, jerarquía, características rituales, etc.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El historiador debe observar los cambios que se realizan en el cuerpo a diferentes edades, si el cabello es tapado con un velo a cierta edad o al adquirir la condición de mujer casada, si a nivel funerario los cuerpos se disponen de diferente forma, como se diferencian los adornos de hombres y mujeres, si solo se maquillan las mujeres o los hombres también lo usan… Con ello, observaremos las relaciones entre ambos sexos y sus diferencias culturales asignadas viendo reflejada la mente de las sociedades en la apariencia de los cuerpos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Household Archeology</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El objeto de análisis de esta disciplina es la <b>unidad doméstica</b> y <b>familiar</b>. Su metodología estudia la distribución de los espacios, si existe jerarquía en su disposición, sus funcionalidades atendiendo a los materiales que se encuentran en el interior, y su ordenación respecto a los diferentes géneros. Los análisis químicos son fundamentales pues no se deben dejar pasar los restos de paleobotánica, carbones y restos óseos faunísticos, los cuales pueden aportar una valiosa información acerca de la dieta y funciones de los espacios. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por ejemplo, en los estudios de la civilización maya se ha determinado que existieron mujeres con un gran peso social pues existen edificios de la élite que se relacionan con el sexo femenino como el templo II de Tikal donde en el dintel se puede observar a una reina y en la Tumba de la Reina Roja. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Otro ejemplo serían los espacios del <i>andrón </i>y el <i>triclinium </i>griego y romano respectivamente, que eran unos espacios destinados exclusivamente para los hombres. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En definitiva, el estudio de la mujer aunque reciente, sigue creciendo encontrándose actualmente en auge. <b>Todavía quedan muchos ámbitos que estudiar</b> y <b>muchos que revisar </b>para poder obtener unos análisis mucho más completos e igualitarios que no obvien a una parte de la sociedad. Es compromiso de los historiadores e historiadoras introducir a la mujer en sus problemáticas como un factor fundamental en la investigación y no como un anexo secundario a los sucesos protagonizados por el hombre.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>BIBLIOGRAFÍA:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-SANAHUJA, Mª E.: Cuerpos sexuados, objetos y Prehistoria. Cátedra, Barcelona, 2002. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-SÁNCHEZ LIRANZO, O.: La Arqueología del Género en la Prehistoria. RAMPAS, nº 4, 2001.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-SÁNCHEZ ROMERO, M.: Arqueología y Género. Granada, 2005.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><b>Sobre la autora de este artículo:</b></span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Diana Navarro López estudiante del Grado de Historia en la Universidad de Valencia (a pocos meses de graduarse). Creadora del blog de divulgación histórica Explorando Egipto y redactora en Antrophistoria. Además, es miembro del Instituto Valenciano de Egiptología. Sus intereses giran en torno a la Egiptología por lo que ha realizado numerosos cursos y seminarios, así como asistido a diversas conferencias de temática egiptológica. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Blog y redes sociales: </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-<a href="http://explorandoegipto.blogspot.com.es/">http://explorandoegipto.blogspot.com.es/</a> </div>
<div style="text-align: justify;">
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-Facebook: <a href="https://www.facebook.com/ExplorandoEgipto/">https://www.facebook.com/ExplorandoEgipto/</a></div>
</div>
María Engracia Muñoz-Santoshttp://www.blogger.com/profile/10724108692281217436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6460315678673637963.post-73573556594685863232017-03-03T11:27:00.003+01:002017-03-03T11:27:42.390+01:00Evento: Editatona de Wikipedia<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;">¿Sabes lo que es una editatona de Wikipedia? </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;">¿Te interesa ser editora de la enciclopedia libre más grande de la red y no sabes lo que tienes que hacer? </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;">¿Te apet</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;">ece contribuir a crear y actualizar entradas de Wikipedia sobre arqueólogas e historiadoras? </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;">La semana que viene es tu momento, únete a cualquiera de las sedes que participan en la editatona sobre mujeres y arqueología en:</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><b>Valencia: </b><u>Universidad de Valencia</u> y <u>Museu de Prehistòria de València</u>, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><b>Jaén:<u> </u></b><a class="profileLink" data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=83365703987" href="https://www.facebook.com/UniversidadDeJaenFP/" style="color: #365899; cursor: pointer;">Universidad de Jaén</a> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><b>Madrid:<u> </u></b><a class="profileLink" data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=473120559483628" href="https://www.facebook.com/MuseoArqueologicoNacional.Espana/" style="color: #365899; cursor: pointer;">Museo Arqueológico Nacional de España</a>, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;">o si lo prefieres, participa <b>online</b>. Inscríbete siguiendo el enlace, y si quieres proponer algún tema de edición, envíanos un menaje directo. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;">¡Te esperamos!</span></div>
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<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoXsBtKnExY7C0Eh28vA4BMCqRPJTReOAVgVeqs087uH9OERkkoY3w-Fj2WIqZXcF_2kESR-JMZLq9kuMWhUc3bgRmwvAJaBErYOpw43Mqp0VgyAHY97kAT141MfKCcGoaKprfgMsZbDY/s1600/Captura+de+pantalla+completa+03032017+112608.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoXsBtKnExY7C0Eh28vA4BMCqRPJTReOAVgVeqs087uH9OERkkoY3w-Fj2WIqZXcF_2kESR-JMZLq9kuMWhUc3bgRmwvAJaBErYOpw43Mqp0VgyAHY97kAT141MfKCcGoaKprfgMsZbDY/s640/Captura+de+pantalla+completa+03032017+112608.bmp.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: x-large;">INSCRIPCIÓN: <a href="https://www.wikimedia.es/inscripcion/arqueologas">AQUÍ</a></span></span></div>
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María Engracia Muñoz-Santoshttp://www.blogger.com/profile/10724108692281217436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6460315678673637963.post-67075103107696329852017-03-01T10:41:00.000+01:002017-03-01T10:50:14.261+01:00Evento: Presentación del proyecto y mesa redonda<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwEACY8ONIE6T3eoJAfCHwcrWBV1Viyan_VDfiHznTuCwqWJ4RYl90l1x19EVtPIkAJRruX4dHnVeI4oyyYAW-9ek5_gRLiQYuU_jB8uic2Z9w86zsdKkwyrtS5eZdeyQwk5EcT43o388/s1600/Captura+de+pantalla+completa+01032017+100400.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwEACY8ONIE6T3eoJAfCHwcrWBV1Viyan_VDfiHznTuCwqWJ4RYl90l1x19EVtPIkAJRruX4dHnVeI4oyyYAW-9ek5_gRLiQYuU_jB8uic2Z9w86zsdKkwyrtS5eZdeyQwk5EcT43o388/s640/Captura+de+pantalla+completa+01032017+100400.bmp.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
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<span style="font-size: large;"><b>Museo Arqueológico Nacional</b> (MAN) </span></div>
<div style="text-align: center;">
y </div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Arqueólogas e Historiadoras. </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Mujeres que también hacen ciencia e hicieron historia</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
os invitan a la</div>
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<br /></div>
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<span style="font-size: large;"><u>PRESENTACIÓN DEL PROYECTO</u> </span></div>
<div style="text-align: center;">
y</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><u>MESA REDONDA</u></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
en </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL (MAN)</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
calle Serrano, 13</div>
<div style="text-align: center;">
Madrid</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
el día</div>
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<br /></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>8 de marzo</b></span></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
a las </div>
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<br /></div>
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<span style="font-size: x-large;"><b>18 horas</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Con la participación de:</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Lourdes López </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>María Engracia Muñoz-Santos </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Aitziber González </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Laura Benito </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">(blog Arqueólogas e Historiadoras)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Almudena Hernando </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">(Universidad Complutense de Madrid)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Margarita Moreno Conde </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">(Museo Arqueológico Nacional)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>María Barahona </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Marta Burgos </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">(Paleorama)</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
Podéis leer más información en:<br />
<span style="font-size: large;"><a href="https://www.facebook.com/events/1665316070430961/">https://www.facebook.com/events/1665316070430961/</a></span><br />
<br />
<a href="http://www.man.es/man/actividades/cursos-y-conferencias/20170308-blog-arqueologas.html">http://www.man.es/man/actividades/cursos-y-conferencias/20170308-blog-arqueologas.html</a><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
María Engracia Muñoz-Santoshttp://www.blogger.com/profile/10724108692281217436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6460315678673637963.post-87553733015564713892017-03-01T09:01:00.000+01:002017-03-01T09:01:00.140+01:00Cuerpo, arte y mujer: la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven como antecedente de la performance 1874-1927<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="WordSection1">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>CUERPO, ARTE Y MUJER: LA BARONESA ELSA VON FREYTAG-LORINGHOVEN COMO ANTECEDENTE DE LA PERFORMANCE 1874-1927</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">por <b>Carolina Gavilán Martín.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="page1"></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-line-height-rule: exactly; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHwxuO3riUDxGgb_zMrirTfzGziZx0auoXVVgzf3gYYBYVKdFN-RJxjBQttDepxdIMO1FMiN9PFCIAM64X5vqwo3WXVIlpmmQWR6uRTvy7ElYznfOxjyR9cMlydx3bZ82J10ZLnb5ZUSE/s1600/16708173_1855335001369944_6476095454889388120_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHwxuO3riUDxGgb_zMrirTfzGziZx0auoXVVgzf3gYYBYVKdFN-RJxjBQttDepxdIMO1FMiN9PFCIAM64X5vqwo3WXVIlpmmQWR6uRTvy7ElYznfOxjyR9cMlydx3bZ82J10ZLnb5ZUSE/s640/16708173_1855335001369944_6476095454889388120_n.jpg" width="488" /></a></div>
<br /></div>
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<br /></div>
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Analizando el gran cambio que supuso el paso del siglo XIX al XX a nivel estético y artístico nos encontramos con personajes como la Baronesa Elsa Von Freytag-Loringhoven, pionera en la canalización y adecuación de las nuevas premisas artísticas a nivel personal. Las acciones que llevó a cabo esta mujer en la vanguardia europea y en especial, la por aquel entonces naciente vanguardia neoyorquina, fueron uno de los comienzos para el entendimiento de la performance, que a su vez se estaba desarrollando por parte de futuristas, dadaístas y diversos protoperformers. Utilizando su cuerpo como arma de batalla, Elsa se enfrentó a todo convencimiento moral decimonónico cambiando la forma de entender el arte a comienzos del siglo XX, algo que sin duda fue trascendente para el arte de mitad de siglo. Su planteamiento artístico enlazó a su vez con la acentuación de la emancipación de la figura de la mujer, que comenzaba a verse cada vez más libre. Por lo tanto tenemos una artista que unió las experiencias de su tiempo, su condición de mujer y su ansia de experimentación a través del arte como forma de vida y acción directa. Ideas que calaron en el arte de la performance a mediados del siglo XX e incluso siguen vigentes en el XXI. Este primer contacto nos sirve para encajar a la Baronesa Elsa Von Freytag-Loringhoven, objeto de nuestro artículo, en la realidad estética que acontece en su época valorando así el impacto que tuvieron las nuevas perspectivas sobre el cuerpo como arte expresadas en el tránsito del XIX al XX. </div>
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<br /></div>
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El arte contemporáneo no surgió únicamente por evolución del arte del siglo XIX, a este progreso artístico evolutivo de estilo, forma y tema se le unió ruptura con todos los anteriores valores decimonónicos. Esto quiere decir que no fue únicamente un cambio de gusto lo que formuló estas variaciones, sino que hubo una serie de razones históricas e ideológicas que se sumaron al ámbito artístico creando un particular caldo de cultivo para la aparición de un nuevo arte. El siglo XX fue un siglo de cambios radicales donde occidente experimentó sobre sus bases culturales de una forma totalmente nueva. De este modo, se comenzaron a formular diferentes formas de pensamiento que se reflejan en su arte y que se enfrentaron a lo que se había visto hasta entonces, sobre todo en el ámbito de la estética. En el siglo XX desaparecieron las premisas tradicionales que había tenido el arte a lo largo de su historia, como la belleza tradicional, la idea de mímesis, la narración o la forma de conmocionar al público. Esto llevó a los artistas a obtener una visión de la obra de arte como meditación que va más allá del objeto en sí. </div>
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<br /></div>
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La construcción de esta novedosa forma de entender el arte hay que ligarla a la presencia cada vez más evidente de la mujer en la sociedad. Tras siglos de desigualdad respecto al género masculino, era necesario, en vista de los acontecimientos, que para poder derribar las barreras sociales que rodeaban a la mujer, se acordase la unión de estas a través de su propia iniciativa, aprovechando la coyuntura que supuso el cambio de siglo y el proceso de modernización económica y social de ese tiempo. Mujeres nacidas entre las décadas de 1850 y 1900 habían encontrado ya a principios del XX lugar en las nuevas profesiones, atestiguando su derecho a ser visible y exigiendo los derechos que se habían reservado únicamente a los hombres. Esta nueva mujer, marcó la muerte alegórica del sujeto femenino anterior, refinado y de estrictos valores. Este es justamente el caso de nuestra protagonista. Nació así una mujer vanguardista, novedosa que fue capaz de enfrentarse a su realidad social e intentó reafirmarse no sólo como mujer, sino como artista. </div>
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<br /></div>
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Llegamos por fin, al personaje en cuestión sobre el que vamos a aplicar las ideas de acción entendida como arte durante la primera mitad del siglo XX. La Baronesa Elsa Von Freytag-Loringhoven pasó por un largo proceso de auto-invención antes de que comenzase con sus experimentos vanguardistas basados en las actuaciones callejeras a los que ella misma llamó Street free performances. Elsa presentó una imagen novedosa, fuera de toda norma moral y rompedora de toda dicotomía de género. De este modo agrupó arte y vida de forma radical, una idea que llevará tan al límite que terminará autodestruyéndola. </div>
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<br /></div>
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Su primer nombre fue Elsa Hildgard Plötz y nació en el año 1874 en la ciudad de Swinemünde, en la actual Polonia, pero por entonces Alemania. Se dice que en ese tiempo, su padre, Adolf Plötz, abusaba de ella física y verbalmente, cosa que sin duda trastornará la concepción de sí misma desde bien pequeña. Por contra, su madre, una mujer religiosa enseñó a rezar a sus hijas antes de ir a dormir, mientras que Adolf, antirreligioso y con gusto escatológico, lo comparaba con ir al baño antes de dormir. Esto podría ser una de las razones que llevaron a la joven Elsa a tomar la idea de Dios como objetivo de sus travesuras, explorando los límites impuestos por la sociedad en este aspecto. Ya en el año 1898 con 24 años de edad comenzó a reflexionar acerca de las construcciones corporales establecidas con un atuendo extravagante. Durante este tiempo, se formó como actriz y artista y viajó por gran parte de Europa frecuentando de forma especial Múnich y el círculo de Stephan George. </div>
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<br /></div>
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Esta primera descripción le siguen otras, la baronesa se va radicalizó poco a poco en sus pequeñas acciones, su estética fue evolucionando y pasó de ser extravagante a imposible de entender por sus contemporáneos una vez establecida en Nueva York. Todo tipo de objetos encontrados o robados y ensamblajes de todo tipo decoraron pronto su cuerpo, transformándola en una obra de arte en sí. Un arte vivo y que se anticipa a la performance y la acción sobre el cuerpo de mujeres de mediados del XX. </div>
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<br /></div>
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En el año 1900, ya con 26 años conoció en Múnich al grupo denominado Kosmiter Spectrum, con cuarenta artistas que experimentaban sobre los roles de género autoproclamándose Nietzscheanos Dionisíacos. Sus estudios eran protofeministas en cierta parte y apoyaban la idea de mujer libre y responsable de su sexualidad.. Para Elsa estas ideas fueron un llamamiento total a sus reflexiones y modo de vida, por lo que ingresó en el grupo sin pensarlo. Pero pasó a ver cómo convivir con una vanguardia formada sólo por hombres era muy complicado, ya que muchos la veían como una especie de concubina. Nos encontramos, por tanto, en aquel tiempo, con una Elsa que no cultivaba los valores decimonónicos que se esperaban de mujer. Además había aprendido de la experiencia de los dos anteriores grupos y como resultado había encontrado erotismo y androginia como respuesta a sus preguntas. Más tarde estas experiencias fueron encontrando relación con el arte y la performance. </div>
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<br /></div>
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En 1910 Elsa llegó a América, algo que supuso un paso más allá a la hora de llevar a la acción todo lo aprendido en Europa. Nueva York fue su lugar de experimentación artística corporal. Allí llevó al límite su imagen ante la nueva ola artística, haciendo una reflexión sobre el cuerpo y la moral que tendrá trascendencia en la performance de mediados del XX. La artista buscaba legitimarse como tal, cosa que nunca consiguió, incluso llegó a pasar largas temporadas en cárceles americanas, al igual que los futuristas cuando interpretaban sus performances. Su trabajo artístico en américa se fundaba en su poesía, la cual nunca va a abandonar, pero sobre todo en la práctica performativa basada en la experimentación corporal y de género. Todas estas vertientes llevaron a Elsa a tener una visión muy personal del dadaísmo. Por otra parte, la biógrafa de la Baronesa, Irene Gammel interpreta las acciones de la artista como “actos de modernidad cotidiana”. Según ella, la Baronesa no solo rompe con el espacio de la galería de arte como lugar predilecto, sino que además sus actos rompen con la dicotomía de géneros y las concepciones tradicionales de hombre y mujer. </div>
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<br /></div>
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La Baronesa transformó su cuerpo en objeto artístico en Nueva York. Apoyándose en todo tipo de objetos, cucharas, latas de tomate, bolas de navidad, tiras de embalaje… se adelantó a los surrealistas y dadaístas, tomando objetos de la vida cotidiana y descontextualizándolos. Creando de este modo una reflexión sobre el objeto y sobre sí misma que no era entendida por muchos de sus contemporáneos. Su personalidad ha sido olvidada, se ha tomado durante mucho tiempo como una radical de la vanguardia hasta que se ha redescubierto hace pocos años. </div>
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<br /></div>
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Con su traslado a la capital neoyorquina pretendía ser reconocida artísticamente y conseguir un estatus para trabajar su propuesta dadaísta. Para alcanzar estas metas, contrajo matrimonio con el Barón Leopold Von Freytag-Loringhoven, un aristócrata del cual consiguió un apellido y una posición nobiliaria. Desde ese momento pasó a ser la Baronesa Elsa Von Freytag-Loringhoven, la Baronesa dadá. </div>
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<br /></div>
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La Baronesa era un proyecto de arte en primera persona cambiante. Aparecía por las galerías neoyorquinas con estas extrañas vestimentas y objetos que robaba o recopilaba de la basura. Solía recorrer las salas parándose sin hacer ningún gesto en cada una de las obras. Además le acompañaban siempre sus perros. El uso de estos objetos propios de los desechos de la sociedad americana a su vez, adultera la idea de arte “superior” y arte “inferior” y qué se puede considerar arte o que no. Apreciaba lo que la sociedad no quería y lo elevaba a arte, es como ya hemos dicho una idea proto-pop que además aplicaba a su cuerpo, por lo que se volvía un arte vivo y cambiante. Cada día variaba en cuanto a identidad, era un juego constante. </div>
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<br /></div>
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Por aquel entonces, la ciudad de Nueva York estaba cambiando, su arquitectura evolucionaba de forma vertiginosa, los rascacielos comenzaban a dibujar un nuevo perfil de ciudad, la Baronesa por su parte, saca el arte de las galerías y lo lanza contra esta nueva escenografía. Su accionismo era una combinación de influencias del norte de Europa, París e Italia con la superficialidad de la cultura americana consumista. </div>
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<br /></div>
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La Baronesa abandona sin dudar la Europa rancia y atrasada que anticipaba la Primera Guerra Mundial y siendo una mujer sin recursos y sin ni siquiera saber el idioma, se aventura a buscarse la vida en un nuevo continente, lugar donde se intenta encontrar a sí misma como artista. Con su estérica dejará impresionados a los nuevos habitantes de Nueva York, muchos de ellos europeos que se habían instalado en la ciudad para trabajar en el nuevo mundo. </div>
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<br /></div>
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Era frecuente ver a la baronesa con la cabeza rapada y pintada con colores estridentes, también usaba maquillaje negro o amarillo con sellos en las mejillas o purpurina verde o azul. Como joyas, los objetos cotidianos rechazados por los americanos, latas de tomate, cucharas como pendientes, anillos con botones, jaulas para pájaros, adornos de navidad… Esta imagen que creó de sí misma caló en la ciudad, los museos, las estaciones de metro, las exposiciones en grandes almacenes… todos ellos quedaron sobrecogidos por la vanguardista alemana. Además no hay que olvidar su doble apariencia sexual androgénica que producía un efecto chocante. Su cuerpo se tornaba en un museo vivo con estas transformaciones alegoría del consumo de masas estadounidense. La forma en la que conseguía estos objetos era o bien buscando en las basuras o a través del hurto, invirtiendo de nuevo el rol de mujer. La Baronesa valoró estéticamente objetos que no habían sido considerados como arte hasta entonces mucho antes de que se crease ninguna teoría al respecto. Anticipándose así a dadaístas, surrealistas o artistas pop. Tendrá de este modo su propia respuesta al mundo del consumo de comienzos del XX. Creó su propio dadá con performance en vivo, haciendo de su vida una parte artística pública. Su estética intenta cambiar los roles de belleza al extremo, causando en muchas ocasiones rechazo por sus coetáneos. </div>
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De la figura de Elsa podemos sustraer un gran número de influencias que nacerán al calor de estas primeras ideas rupturistas de comienzos del XX. Las premisas que se intuyen de forma directa tras el análisis de sus acciones y vida son tres: </div>
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En primer lugar la carga erótica. El erotismo de Elsa comienza a cultivarse desde su adolescencia, una vez que huye de casa de su padre tras conocer a los grupos de pensadores europeos y los cabarets del viejo continente. La Baronesa comenzó a mostrar una sexualidad abierta, no es fue erotismo platónico como se venía haciendo. En este caso fue ella misma, quien demandaba sexo y experimentaba con él de forma artística y corpórea. En este sentido, fue una guerrera sexual en un viaje salvaje del que logró un blindaje de su cuerpo convirtiéndose en una especie de amazona de la época. Su modo de acercarse al sexo era más agresivo que seductor y lo consiguió luchando por sí misma. Esta forma de entender el erotismo la trasladó a sus acciones y su forma de entender el arte, por lo que tenemos como resultado una mezcla de sexualidad, erotismo y arte como forma de vida.</div>
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Otra idea constante en su obra fue la deconstrucción del género, haciendo de su cuerpo un objeto sin género pero con sexo. La androginia marcó su vida en cuanto a estética y forma de ejecución artística. Toda esta producción poética junto con sus acciones corporales y modo de vida artístico fueron los experimentos en cuanto a arte se refiere que ocuparon los últimos años de vida de la Baronesa. Años, que coinciden con la producción artística de Duchamp y la vanguardia dadaísta en Nueva York. Resulta muy evidente que Elsa fue un referente artístico para la ciudad y que aportó una nueva visión artística que seguirá presente hasta nuestros días. A pesar de ello, el dadaísmo y la historiografía minusvaloraron a la mujer y su papel artístico, reduciendo sus trabajos a meros gestos de acompañamiento hacia los grandes artistas.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>Bibliografía:</b></span><br />
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GAMMEL I. Baroness Elsa: Gender, Dada, and Everyday Modernity, Mit Press, 2003</div>
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KUENZLI, R.E., New York Dadá, Nueva York, Willis Locker & Owens, 1986</div>
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STUART MILL J. El sometimiento de las mujeres, MADRID, EDAF, 2005</div>
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<b><span style="font-size: large;">Sobre la autora de este artículo:</span></b></div>
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<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
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Estudié hasta los 16 años en Toro, provincia de Zamora, hasta que decidí mudarme para cursar Bachillerato artístico en la Escuela de Arte de Zamora. Debido a mi interés temprano por el mundo del arte y la historia decidí matricularme en el año 2011 en el grado de Historia del arte por la Universidad de Valladolid. Allí mismo desarrollé mis prácticas en la Fundación Jiménez Arellano, propiedad de la Universidad de Valladolid especializándome en arte Africano en el año 2016. Como trabajo de fin de grado, ese mismo año, desarrollé el tema de la performance de comienzos del siglo XX vinculándola a la historia social de la mujer con un trabajo titulado: “Cuerpo, arte y mujer: La Baronesa Elsa Von Freytag-Loringhoven como antecedente de la performance 1874-1927”. </div>
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A lo largo de mis años de carrera he realizado diversos cursos relacionados con el mundo del arte, la historia o la educación como “Educación y museos” de la Universidad Europea Miguel de Cervantes, “Comisariado de Exposiciones” de la Galería Espacio Plano B de Granada, “Catalogación de obras de arte” de la Asociación arte sostenible de Barcelona o “Arte, política y activismo” ofertado por el centro de estudios online NODE center de Berlín. </div>
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Actualmente estoy cursando en la Universidad de Valladolid el máster que habilita la docencia en Institutos titulado: “Profesor de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas”, con prácticas en el instituto González Allende de Toro (Zamora) donde imparto docencia en segundo de bachillerato dentro de la asignatura Historia del arte a la vez que colaboro con las clases de Historia contemporánea de Primero de Bachillerato, Geografía e Historia de tercero de la ESO y Geografía de Segundo de Bachillerato.</div>
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 147%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; punctuation-wrap: simple; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 35.4pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 147%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 147%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; punctuation-wrap: simple; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 35.4pt; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 147%;"><br /></span></div>
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María Engracia Muñoz-Santoshttp://www.blogger.com/profile/10724108692281217436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6460315678673637963.post-72878233693117535482017-02-26T09:01:00.000+01:002017-02-26T16:23:07.990+01:00El papel de la mujer en la tecnología y tradición cerámica. Pasado y presente<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<span style="font-size: large;"><b>“EL PAPEL DE LA MUJER EN LA TECNOLOGÍA Y TRADICIÓN CERÁMICA. PASADO Y PRESENTE”.</b></span></div>
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<span style="font-size: large;">por <b>Alicia Hernández Tórtoles. </b></span></div>
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Hasta ahora se ha hablado del material cerámico como un elemento más en registro arqueológico, en la medida que nos aporta datos cuantitativos y cualitativos, sin prescindir de ninguna de sus variables y proyecciones, ya sean por sus características morfológicas, como elementos de datación, marcadores identitarios, económicos o sociales. Y es dentro de estos marcadores de identidad entra el tema que nos acontece, y es la actividad de la mujer en el papel representado por las sociedades pasadas y presentes en la elaboración de la cerámica. </div>
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Dicho esto, no se pretende realizar una analogía directa entre sociedades, distanciadas crono-culturalmente en espacio y tiempo, pues ello supondría caer en un intento de legitimización de la ideología presente (basada en una sociedad occidentalizada), para intentar explicar el “qué ocurría” en el pasado (Hernando 2016). Por ello, introductoriamente, considero que este escrito no es sino un preludio al extenso mundo de la producción cerámica y sus relaciones de género. Entendiéndose una vez más estas relaciones como las diferencias en el grado de individualización entre mujeres y hombres.</div>
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Sin embargo, creo importante, antes de continuar, destinar un breve apartado a la reflexión sobre la importancia de la “materialidad” cerámica y del útil y su función o finalidad es sí, desde que se selecciona la pella de barro hasta que se transforma en una vasija y se utiliza para comer, almacenar, o simplemente se abandona y se destruye. Bajo esta perspectiva, el planteamiento que se pretende dar a la cerámica no es el de un objeto únicamente musealizable, ni tampoco el tratamiento de la cerámica “como persona” (Cobas y Prieto 2001). Este apartado pretende reflejar la trascendencia de la cerámica como un código producido por una cultura, y de cómo se perciben las marcas de uso dejas en el registro arqueológico, junto a las pautas sociales llegaron a implicar.</div>
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No hace falta insistir demasiado en que la cerámica constituye uno de los materiales artificiales de mayor pervivencia en el tiempo y espacio. La forma de producción, es decir, la elección de la técnica de elaboración, son decisiones que reflejan una manera determinada de hacer las cosas, que debe ser premeditada y energéticamente viable (Makowski y Oré 2013). Este gasto requiere de una organización logística como el abastecimiento de materia prima, la decantación y preparación de los barros, el modelado, la decoración… y de unos espacios donde realizar el proceso de secado, cocción y almacenaje de las piezas (Fig. 1).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ5v10M1MrwNCBbBxhdZWWY6SCOUHPa4SNnP2IdRCQq3_3Xnt6RuenBXdQZOdgUSkLgkZguBaP5Wr9XoUX9xT6nmiQNoUiWrnKRqqvDTB0lI1bmJxLvZ7Z5HSLWEw9Y-xfzoUIuZFtlTE/s1600/FIGURA+1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ5v10M1MrwNCBbBxhdZWWY6SCOUHPa4SNnP2IdRCQq3_3Xnt6RuenBXdQZOdgUSkLgkZguBaP5Wr9XoUX9xT6nmiQNoUiWrnKRqqvDTB0lI1bmJxLvZ7Z5HSLWEw9Y-xfzoUIuZFtlTE/s640/FIGURA+1.png" width="640" /></a></div>
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Fig. 1. (Izq.) Mujer del pueblo de Kalabougou (Río Niger) cociendo sus propias ollas de cerámica a mano. Fuente: <a href="http://www.veniceclayartists.com/women-using-traditional-pottery/">http://www.veniceclayartists.com/women-using-traditional-pottery/</a> (Der.) Cocción a fuego abierto en Zlakusa, Serbia (1993¡6). Fotografía (fuente) de B. Djordjevic.</div>
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El proceso de elaboración cerámica es por tanto la respuesta a una sucesión de necesidades, tiempos y espacios (López de Heredia 2014: 48). Obliga a la comunidad a tener una cierta estabilidad, al menos en poblamiento y disposición temporal para el abastecimiento de las materias primas. Observado el proceso desde esta perspectiva se abren numerosos interrogantes sobre la producción: si existe una especialización, la existencia de redes comerciales, la distribución de los puntos de producción, etc., y con ello quién elabora la cerámica; si es hombre, mujer o ambos. Dentro de esto, atendemos a variables de género tales como su papel social, la transmisión del conocimiento que ello implica. </div>
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Si era hombre o mujer, son numerosas informaciones etnoarqueológicas las que afirman que la cerámica realizada a mano es un elemento eminentemente femenino (López de Heredia 2014: 48). La autora Rice (1999), ampliamente conocida en este campo, indica que la mujer, en su amplia extensión del grupo, se dedica más a la cerámica en zonas donde la agricultura es simple o extensiva, mientras que se suele tratarse de una alfarería masculina cuando es una actividad especializada y asociada a sociedades más complejas y la agricultura intensiva. En este ámbito, destaca la actividad de la ya puesta en valor etnoarqueología, y más recientemente los trabajos de González Ruibal (2005) en diversas zonas de África, especialmente en Etiopía. </div>
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En varias zonas de este país se ha cuestionado la producción alfarera como una actividad realizada por los “marginados” por ser una actividad que ensucia las manos… y lo que simbólica e ideológicamente ello supone. También, en ciertas regiones, son las mujeres más pobres y sin recursos (como aquellas cuyas familias carecen de tierras cultivables), las que realizan esta actividad (Fig. 2). Por el contrario, otras áreas también etíopes se contraponen a estos principios, pues las alfareras no están marginadas (González Ruibal, 2005: 50), y además, en algunas comunidades, la reserva de arcilla se considera un bien de prestigio y un rico patrimonio (López de Heredia 2014: 48). Esta contraposición aparentemente entre estatus social parece guardar relación con las costumbres de cada pueblo para el caso de estudio, y el valor que se le da la cerámica como forma de transmitir una identidad social, que dependerá de la ideología de cada comunidad.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxg3cJFCA8sQm3t_fnYQCqJuZLAw9hWk3YtyBI6O6bzLVzK0lVlO2AUlnPYF2BwV3msI9e53Cmvs-bprWFT35MRo6830XhW7fACbHTuowsW-qfx-Xzv2pmVEuT9KVtth3grQxf8_k_sbY/s1600/FIGURA+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxg3cJFCA8sQm3t_fnYQCqJuZLAw9hWk3YtyBI6O6bzLVzK0lVlO2AUlnPYF2BwV3msI9e53Cmvs-bprWFT35MRo6830XhW7fACbHTuowsW-qfx-Xzv2pmVEuT9KVtth3grQxf8_k_sbY/s400/FIGURA+2.jpg" width="400" /></a></div>
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Fig. 2. Seban Fané, mujer alfarera, de la localidad de Bamana (Kunògò, Mali, 1991), en el África Occidental. La alfarería en esta región forma parte de una compleja red social y artística. Los “alfareros” se identifican colectivamente como nyamakalaw, y junto con los trabajos de herrería y del cuero forman una clase social separada. El término de “alfarero”; numumuso, se traduce como “mujer del herrero”, si bien esta denominación abarca mucho más que simplemente ser madre, esposa o hija de un herrero. Estas familias de hombres herreros y alfareros, protegen los secretos de sus oficios por las prácticas endogámicas del matrimonio. Fuente: Imagen de Barbara E. Frank (1991) <a href="https://africa.uima.uiowa.edu/topic-essays/show/5?start=0.">https://africa.uima.uiowa.edu/topic-essays/show/5?start=0.</a></div>
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La mujer, en sociedades mencionadas como la africana, transmiten la identidad social no por pertenecer a una etnia concreta, sino por estar adscritas a una facción política; cuando una mujer cambia de poblado mediante las relaciones matrimoniales (González-Ruibal 2003: 38-46) con ella se mueve no sólo la cerámica, sino los principios que estructuran la lengua, la cosmovisión, la demografía, etc. Son toda una serie de elementos extraños y aparentemente exógenos en una determinada tradición local, que se pueden ver reflejados en la cerámica, pues es el reflejo social de la mujer que deja detrás su lugar de nacimiento para irse a otro sitio. Este reflejo se puede observar en prácticamente todos los grupos humanos de tradición ceramista. Por ejemplo, durante la I Edad del Hierro, resulta evidente que el hombre tuvo un papel determinante en la formación de la desigualdad social y las élites. En el caso masculino va asociado a un estatus de poder, resultado de una identidad de género masculino en los sistemas patriarcales (Molas Font, en: González-Santana 2012). Así por ejemplo, según la etnoarqueología, cuando algunas mujeres cambian de poblado por matrimonio continúan realizando las mismas formas y decoraciones que aprendieron, y serán las que ellas trasmitan (y quienes las transmitan) (Calvo et al. 2004: 16). </div>
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El estudio cerámico vinculado intrínsecamente a la mujer incorpora a la investigación una serie de temas relacionados con el desarrollo de la vida social, como son las “actividades de mantenimiento, su relación con el espacio y su asociación a las mujeres” (Idem; pág.9). Tal y como ocurre en Etiopía, la mujer tendría un protagonismo ontológico en la circulación de ideas, que inevitablemente podría influir en la variación de la tipología cerámica, así como su decoración. Es este vínculo el que une a la mujer con la cerámica directamente, si bien son teorías explicativas que se argumentan en el registro material (y otras fuentes, como la escrita o la tradición oral) y su interpretación. Son cada vez más frecuentes los estudios en este ámbito de la Prehistoria que intentan vislumbrar la autoría de las cerámicas, en base por ejemplo a las huellas e improntas digitales en la manufactura y decoración cerámica. Son los denominados dermatoglifos (Sacristán de Lama 1993, Coll 2000, Williams 2007: 403, Blanco 2012: 324, Mígueza et al. 2016), a través de los cuales se pueden sonsacar datos como si la marca pertenece a un hombre o una mujer, o a un adulto o infantil (Fig. 3).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG_S9qH2-waNCO8bwYwNMWGb5HAMsO-oiWlLpyQl8DAW5OaNEGhoDglxyVIzNDJaTYpiiFdR_O8Pd51B5gzxIUoSX3_clA57XJyIoGEKZdU1yreZZFIru7UkCT6dVTR_yH-TQFlOyWqQY/s1600/FIGURA+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="142" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG_S9qH2-waNCO8bwYwNMWGb5HAMsO-oiWlLpyQl8DAW5OaNEGhoDglxyVIzNDJaTYpiiFdR_O8Pd51B5gzxIUoSX3_clA57XJyIoGEKZdU1yreZZFIru7UkCT6dVTR_yH-TQFlOyWqQY/s640/FIGURA+3.jpg" width="640" /></a></div>
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Fig. 3. Borde con decoración de digitaciones; yacimiento de Monte Bernorio (Palencia). Se aprecian las huellas y marcas en donde los dedos se apoyarían para realizar la pieza. Fuente: la autora. Laboratorio de “Monte Bernorio y su Entorno”, Universidad Complutense de Madrid e IMBEAC.</div>
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En la actualidad (a día de hoy y en la mayor parte de regiones, independientemente del continente), la cerámica está elaborada indistintamente por un sexo u otro, aunque se tiende a asociar al sexo femenino en el ámbito de la Prehistoria y la Protohistoria, como se ha comentado para la Edad del Bronce o del Hierro, siendo esta división un tema de considerable interés, ya desde la Antropología (Murdock y Provost 1973, Brown 1970; en: Rice 1999: 217). El adscribir la producción cerámica de manufactura a mano a la mujer viene dado por una serie de factores, recogidos por Rice (1999: 215-232), y que guardan relación, primeramente, con la calidad de las materias primas. </div>
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Sin embargo, debido a que es un tema de actual discusión, me limitaré a exponer lo recogido por esta autora, en base a sus investigaciones e interpretaciones. La mujer se asocia con el manejo de los materiales de las primeras etapas de la producción (la arcilla y su extracción, así como la decantación o levigado, si se tratase de cerámica a torno) ya que se considera que es un material blando y fácilmente manejable, en lo que a cerámica modelada a mano se refiere. Por otro lado, requiere de herramientas de “fácil” uso en comparación con los útiles empelados posteriormente para el torneado. Esto se aprecia por ejemplo en sociedades del actual Egipto, en donde la mujer se encarga de las tareas de la producción alfarera relacionadas con las primeras fases de recogida de la arcilla, decantación y amasado, y posteriormente es el hombre el que decora de las piezas da el acabado final (Padilla 2016). Esto genera cierta controversia, pues esta variable puede depender no tanto del sexo, sino que es cuestión de edad, y por lo tanto de experiencia o sabiduría. Hay representaciones greco-corintias (ss.VI y V a.n.e) de la actividad alfarera en la Antigua Grecia (fuentes iconográficas como las tabletas corintias de Penteskoupia) (Coll 2000) que reflejan un aprovisionamiento de materias primas y la extracción del barro como tareas realizadas por individuos fuertes y jóvenes; los aprendices, simulando los “kuroi” (Fig. 4).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje80TT-XWs0jYZdaZhEKJdXBf7b5VT_QmTpUzbZ5yBwRgF4BJr9in1pa_v-hE7L3bwU_LNwWQmEa8XzXgCq5h8SwIWqs0cJcUyJip0mfVMdpHFrpW8oNXOZFzW7ZweA_QsfNL9m_Z6P9c/s1600/FIGURA+4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje80TT-XWs0jYZdaZhEKJdXBf7b5VT_QmTpUzbZ5yBwRgF4BJr9in1pa_v-hE7L3bwU_LNwWQmEa8XzXgCq5h8SwIWqs0cJcUyJip0mfVMdpHFrpW8oNXOZFzW7ZweA_QsfNL9m_Z6P9c/s640/FIGURA+4.png" width="640" /></a></div>
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Fig. 4. (Izq.) Representación del trabajo del barro, en este caso extracción de la arcilla de la cantera, en pinax votivos greco-corintios. Fuente: Coll 2000 (p. 195). (Der.) Detalle de la hydria ática de Caputi (imagen: imagen: <a href="http://cda.morris.umn.edu/~dabbsj/womartslsex1.htm">http://cda.morris.umn.edu/~dabbsj/womartslsex1.htm</a>), en donde se representa a una mujer decorando una vasija cerámica en un taller alfarero en Grecia. Fuente: Vizcaíno 2011 (p. 130).</div>
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<br /></div>
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Otro factor que enfatizaría la presencia femenina en la cerámica es que esta actividad permite ser compaginada con otras dentro del hogar, como el cuidado de los infantiles, los tejidos, etc., asociadas también a la mujer. Coincidiría en este caso, pues según esta autora, la cerámica a mano no requiere de mayor esfuerzo aparentemente. El ejercicio es más bien repetitivo, sin peligro, con unas tareas que pueden ser interrumpidas y retomadas, que no necesiten una concentración intensa, y que puedan realizarse en las cercanías del hogar. De un modo u otro, la importancia del recipiente cerámico gira en torno a la materialidad en sí misma; son una serie de conceptos, algunos más tangibles y abarcables quizás que otros, aunque todos ellos imprescindibles para el avance científico, como pueden ser las fases de producción, o la misma cuestión sobre si eran alfareras o alfareros, y en base a qué argumentos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con estas premisas asentadas, y con unas manos, por así decirlo, especializadas (a tiempo parcial o completo), ya sean las de una mujer o un hombre, se puede hablar de industria cerámica. Los talleres pueden ser individuales o estar agrupados por necesidades de mercado, materias primas, etc., pues la producción está orientada básicamente a la obtención de un beneficio (García Heras 1999: 221-239). Y cerrando esta cuestión tratada ¿es la alfarería un útil colectivo o individual? La respuesta dependerá de la sociedad que se esté tratando, como resulta lógico, aunque siempre va a tener un punto de colectividad (Vidal 2008, 2014: 375-74) en cuanto que se va a transmitir de manera social, ya estemos hablando de los propios conocimientos o del objeto en sí. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y a modo de conclusión, decir, sin intención de equipar posiciones y/o roles sociales, la tradición cerámica nos habla de una participación femenina destacada, en la génesis del fenómeno alfarero (Vizcaíno 2011), independientemente del ámbito, período o región en que se dé. La mujer podríamos afirmar es un ítem en la estructura socio-cultural más que se desenvuelve de forma aparentemente autónoma en las esferas y actividades designadas socialmente, y que pueden o no confluir con las de hombre, tal y como recoge Vizcaíno (2011) en su interpretación. Para su abordaje, una formación personal sobre los fundamentos de la Arqueología de Género creo que es imprescindible, pues permite abordar el estudio de la figura femenina desde su consideración como grupo independiente, pero dentro siempre de un contexto. Y no sólo en Arqueología, sino en otras disciplinas como la Historia, Sociología o Etnografía, pues aquí reside la alternancia entre pasado, presente y futuro que permite tener un conocimiento global de cómo se han abordado los estudios de las mujeres en diferentes campos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="background: white; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<span style="font-size: large;"><b>Bibliografía:</b></span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">BLANCO, J.F. (2012): “La cerámica de la
transición del Bronce al Hierro y del Hierro Antiguo en el área de Madrid y
norte de Toledo (850/800-500/400 a. C.)”. <i>El Primer</i> <i>Milenio a. C. en
la Meseta Central. De la longhouse al oppidum. </i>Vol. I, I Edad del Hierro
(eds., J. Morín y D. Urbina): 297-337.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">CALVO, M., FORNÉS J., GARCÍA J.,
GUERRERO, V.M., JUNCOSA, E., QUINTANA, C., Y SALVÁ, B. (2004): <i>La cerámica
prehistórica a mano: una propuesta para su</i> <i>estudio</i>. Mallorca: El
Tall.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">COBAS, I., Y PRIETO, M.P. (2001): “La
cadena tecnológica operativa como una herramienta teórica y metodológica. Una
perspectiva desde los planteamientos de la arqueología del paisaje”. <i>Cuadernos
de Estudios Gallegos </i>(48, 114): 9-27.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">COLL, J. (2000): “Aspectos de tecnología
de producción de la cerámica ibérica”. <i>Saguntum </i>(Extra 3): 191-209.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">GARCÍA HERAS, M.
(1999): “Estudios arqueométricos sobre materiales cerámicos de la edad del
hierro”. <i>Boletín de la Sociedad Española de Cerámica y Vidrio</i>, 38 (4):
289-295.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">GONZÁLEZ RUIBAL, A. (2003): <i>La experiencia del otro. Una introducción a
la Etnoarqueología</i>. Madrid: Akal
Arqeuología.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">GONZÁLEZ RUIBAL, A. (2005):
“Etnoarqueología de la cerámica en el oeste de Etiopía”. <i>Trabajos de
prehistoria </i>(vol. 62, 2): 41-66.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">GONZÁLEZ SANTANA, M. (2012): Relaciones
de poder en las comunidades protohistóricas del noroeste peninsular: espacios
sociales, prácticas cotidianas e identidades de género. Tesis doctoral dirigida
por Cid López, R.M. Universidad de Oviedo. <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
HERNANDO, A. (2016): "Sobre identidad/alteridad y el estudio del pasado. Una introducción". Revista ArkeoGazte Aldizkaria (6): 29-36.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
LILLO BERNABEU, M. (2014): La imagen de la mujer en el arte prehistórico del arco mediterráneo de la Península Ibérica. Tesis doctoral dirigida por Hernández Pérez, M.S. Universitat d'Alacant - Universidad de Alicante.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">LÓPEZ DE HEREDIA, J. (2014): <i>La
cerámica de la Segunda Edad del Hierro en el País Vasco: estudio tecnológico,
funcional y social</i>. Tesis doctoral, Universidad del País Vasco. Dpto. de Geografía, Prehistoria y
Arqueología.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">MAKOWSKI, K. Y ORÉ, G. (2013):
“Alfareros de aquí o de allá: Identidad estilística y tecnológica en el valle
de Pachacamac (costa central peruana)”. <i>Revista española de</i> <i>antropología
americana </i>(43) 2: 515-536.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">MÍGUEZA, V., IBÁÑEZ-GIMENOAB, P.,
CARRERASC, J., LIRIAAC, J., Y MALGOSAA, A. (2016): “El artesano de La Canal
dels Avellaners (Edad del Bronce, Barcelona): análisis de huellas dactilares”. <i>Trabajos
de prehistoria </i>(73) 1: 147-159.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">PADILLA FERNÁNDEZ, J.J. (marzo del
2016): Curso teórico-práctico: “Etnoarqueología y Experimentación: observando
la materialidad cerámica de forma directa”. Unión Cultural arqueológica,
Universidad Complutense de Madrid.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">RICE, P. M. (1999): “Mujeres y
producción cerámica en la Prehistoria”. En E. Colomer, P. González, S. Montón,
y M. Picazo (Eds.): <i>Arqueología y teoría feminista: estudios sobre</i> <i>mujeres
y cultura material en arqueología</i>. Barcelona: Icaria: 215–232.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">SACRISTÁN,
J.D. (1993): “Aspectos industriales de la producción cerámica en época
celtibérica: los dermatoglifos”. <i>Arqueología vaccea: estudios sobre el mundo
prerromano</i> <i>en la cuenca media del Duero</i>. En: Sanz Mínguez, C.,
Escudero Navarro, Z., Romero Carnicero, F. (eds) (1993): 493-506.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">VIDAL, A. S.
(2008): “Cerámica y sociedad: la producción alfarera neolítica en el sur
peninsular”. En <i>I Jornadas de Jóvenes en Investigación Arqueológica</i>,
JIA: 163-170. Madrid: Compañía Española de Reprografía y Servicios, S.A.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">VIZCAINO,
A. (2011): “Imágenes, texto y prácticas en femenino. La mujer y la cerámica de
Tossal de Sant Miquel (Llíria, València)”. Saguntum: Papeles del Laboratorio de
Arqueología de Valencia (43): 125-132.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-top: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">WILLIAMS, V.I. (2007): <i>Sociedades
precolombinas surandinas: temporalidad, interacción y dinámica cultural del NOA
en el ámbito de los Andes centro-sur</i>. Universidad<i> </i>de Michigan,
Michigan: <i>Kan Sasana Printer</i>.<i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-top: 12.0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="A1"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Recomendación de lectura </span></span><span class="A1"><span style="font-family: "wingdings"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">à</span></span><span class="A1"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
B. Frank “Art and life in Africa”, University of Iowa. </span></span><span class="A1"><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Museum
of Art. Recurso online, disponible en: <a href="https://africa.uima.uiowa.edu/topic-essays/show/5?start=0">https://africa.uima.uiowa.edu/topic-essays/show/5?start=0<o:p></o:p></a></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="A1"><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="A1"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Recomendación de lectura </span></span><span class="A1"><span style="font-family: "wingdings"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">à</span></span><span class="A1"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
Jayne E. Shatz (2008): “Jayne Shatz Pottery. </span></span><span class="A1"><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Women's contribution
to the ceramic field”. Recurso online, disponible en: </span></span><span class="A1"><u><span lang="EN-US" style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">http://www.jayneshatzpottery.com/WOMEN.html<o:p></o:p></span></u></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="A1"><u><span lang="EN-US" style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></u></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="A1"><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Recomendación de lectura </span></span><span class="A1"><span style="font-family: "wingdings"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">à</span></span><span class="A1"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> <i><span lang="EN-US">Ceramics and Pottery Arts and Resources</span></i><span lang="EN-US">
(2012): “Women with pots”. </span></span></span><span class="A1"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Recurso online, d</span></span><span class="A1"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">isponible
en: </span></span><span class="A1"><u><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">http://www.veniceclayartists.com/women-with-pots/</span></u></span><span class="A1"><u><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></u></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="A1"><u><span style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></u></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="A1"><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Recomendación de lectura </span></span><span class="A1"><span style="font-family: "wingdings"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">à</span></span><span class="A1"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> <i><span lang="EN-US">Ceramics and Pottery Arts and Resources</span></i><span lang="EN-US">
(2015): “Women using traditional pottery”. The University of Iowa. Museum of
Art. </span></span></span><span class="A1"><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Recurso online, </span></span><span class="A1"><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">disponible en: </span></span><span class="A1"><u><span lang="EN-US" style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">http://www.veniceclayartists.com/women-using-traditional-pottery/
</span></u></span><span class="A1"><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">(</span></span><span class="A1"><u><span lang="EN-US" style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">https://africa.uima.uiowa.edu/</span></u></span><span class="A1"><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">)</span></span><span class="A1"><u><span lang="EN-US" style="color: blue; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></u></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="A1"><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><b>Sobre la autora de este artículo:</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Graduada en Arqueología por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente, realizo investigaciones relacionadas con la cerámica prehistórica en el Norte Peninsular, entre otros temas relacionados. Mi trayectoria académica se basa en el estudio, interpretación y divulgación de las culturas y sociedades del pasado, de una forma profesional, científica, responsable y eficiente. Estoy especialmente interesada en el estudio del período extensible de la Prehistoria reciente a la Antigüedad tardía, tanto en la Península Ibérica como en otros contextos. Completando esta perspectiva, mi interés versa en ámbitos relacionados con el Patrimonio cultural, Etnoarqueología, Antropología física, Arqueología del paisaje, Arqueología de la identidad, Arqueología experimental, Museología, etc., expandible a sus diversos ámbitos y sociedades del pasado/presente.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Web de referencia y contacto: </span><a href="https://www.linkedin.com/in/alicia-hern%C3%A1ndez-t%C3%B3rtoles-034052107"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">https://www.linkedin.com/in/alicia-hern%C3%A1ndez-t%C3%B3rtoles-034052107</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
María Engracia Muñoz-Santoshttp://www.blogger.com/profile/10724108692281217436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6460315678673637963.post-88558519504757692092017-02-22T08:56:00.000+01:002017-02-22T08:56:45.815+01:00Artículo: Victoria Cabrera Valdés (1951-2004)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Victoria Cabrera Valdés (1951-2004)</b></span></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">por <b>Marta Giménez La Rosa</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Han pasado más de doce años desde que falleció ese triste 29 de octubre de 2004 y aún la seguimos echando de menos. Escribo no tanto para glosar su figura científica, que ya se hizo en su momento, sino para relatar lo que supuso para mí, aprendiz de prehistoriadora, encontrarme con una mujer que fue capaz de conciliar vida laboral y familiar, ejercer la docencia y llegar a las más altas posiciones del ámbito científico en un país en el que nunca ha sido fácil para nuestro género llevar a cabo esas tres actividades a la vez.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS6FX05e4mxCvD4-zDNvTzbXfK1R-gdJOlAfe9iNCAZebFTGnGz2UGH7Od4tMgNIBj7u3d8tHZveD1ejtaVQfxHdkHzRKVg6NucsQziZXHXqOPwQ47c05BSsAYr5gGAdcs4bhl8Ar0mGc/s1600/vicky_cabrera.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS6FX05e4mxCvD4-zDNvTzbXfK1R-gdJOlAfe9iNCAZebFTGnGz2UGH7Od4tMgNIBj7u3d8tHZveD1ejtaVQfxHdkHzRKVg6NucsQziZXHXqOPwQ47c05BSsAYr5gGAdcs4bhl8Ar0mGc/s320/vicky_cabrera.PNG" width="291" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La conocí mi primer día de clase (tocaba la asignatura Prehistoria) de Primero de Geografía e Historia, el curso 1981-82 y casi parecía una alumna más, hasta que tomó la palabra. Esa misma mañana nos ofreció el Departamento, los materiales de la Cueva del Castillo e incluso la posibilidad de participar en las campañas de excavación -que ella dirigía- a quienes quisieran aprender más allá de los libros. Me animé a acudir a su llamada, aunque entonces yo andaba más seducida por la Protohistoria que por el Paleolítico. Desde ese momento, se convirtió en mi interés principal. De su mano desmenuzamos la tipología lítica de F. Bordes, aprendimos a identificar la industria ósea, a comprender la Geología del Cuaternario, a pelearnos con la Paleobiología y sobre todo, cómo enfrentarse a un yacimiento abordando las distintas facetas de su estudio. Asistir a sus clases suponía una actividad intelectual extraordinaria, porque no es que explicase la investigación de primera línea, ¡es que ella la generaba!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su producción intelectual es de sobra conocida (<a href="https://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=196502">recogida en unas cien publicaciones</a>) y le llevó a ser Catedrática de Prehistoria en la UNED, con un objetivo científico primordial: desentrañar la transición del Paleolítico Medio al Superior en la Cornisa Cantábrica. Desde la atalaya privilegiada del Monte Castillo, ella, su equipo y la troupe de estudiantes que acudíamos cada verano, nos aplicábamos en esa tarea, ahí en Puente Viesgo (Cantabria), con sus cuevas en serie a las que pertenece el impresionante yacimiento de Castillo y sus 20 metros de potencia estratigráfica desde la Edad Media hasta el Achelense.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
Excavar, triar, reconocer
micro y macrofauna, cómo obtener pólenes, lavar los materiales de la manera
adecuada, siglar convenientemente las piezas líticas y las materias de origen
animal... Todas esas tareas que no se aprenden en la clase, Vicky explicaba
cómo hacerlas y el porqué de ese procedimiento. Su equipo solía estar compuesto
por las más destacadas figuras del panorama científico tanto nacional como
internacional, mientras que la mesnada estudiantil provenía de la U. de
Cantabria, de la UNED, de la Complutense, de León, de Granada y mil sitios más.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Eran proverbiales su buen
carácter y afabilidad. Ahora bien, había una cosa que le ponía una grave expresión
de severidad: el descuido con los materiales o en el yacimiento. Ahí no había
discusión. Tal era su diligencia, que podría citar aquel día en el que un grave
accidente de tráfico puso las cosas difíciles durante la campaña excavación y
sus mayores preocupaciones fueron sus hijos y los materiales que llevaba camino
del Museo de Altamira, todos ocupantes del coche siniestrado en el temible
cruce de Vargas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Otra cosa aprendida con
ella fue cómo debatir e interpretar, expresar ideas y respetar las opiniones de
quienes participábamos en lo que ahora algunos llaman <i>Brainstorming</i>, y
que, en su momento, eran las veladas tras la cena o los ratos de laboratorio. O
simplemente el café en su casa, que tenía las puertas abiertas para este tipo
de cosas. Ahí surgían ideas que enlazaban la Prehistoria con otras disciplinas,
Filosofía, Literatura, Economía... de las que ella tenía unos conocimientos tan
sólidos que en ocasiones llegaban a abrumar y demostraba su capacidad para
sintetizar e interpretar los datos de la excavación con una facilidad
igualmente pasmosa, a veces mientras preparaba un cocido madrileño a fuego
lento, como debe ser.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Para todo el mundo la Profesora Dra. Cabrera Valdés era <i>Vicky</i> y
junto al Profesor Dr. Federico Bernaldo de Quirós Guidotti, <i>Fede</i>, compañero
de vida y de ciencia, abordó el estudio de ese espinoso proceso cultural que
aún genera controversia: la discutida interacción entre humanos neandertales y
humanos modernos cuando se encuentran en el espacio excepcional que fue la
costa cantábrica en torno al 40.000 BP. De hecho, sus intervenciones en las
reuniones científicas a veces provocaban agitación, pero la solidez de sus
argumentos, la calidad de las técnicas aplicadas sobre el yacimiento y la
seguridad que emanaba en su exposición solían callar a los vociferantes.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Ella solía recordar a menudo como reputado científico a su tío-abuelo Ángel
Cabrera Latorre, naturalista dedicado a los mamíferos équidos y a quién solía
considerar transmisor de su amor por la ciencia y del sutil sentido del humor
que solía mostrar; prueba de ello fue la dedicatoria al Dr. Alexander Fleming
de <span lang="ES-TRAD"><a href="http://e-spacio.uned.es/fez/view/bibliuned:ETFSerie1-D876AC51-315F-F05F-C41D-9154E7075670"><span lang="ES">uno de los artículos que firmamos juntas</span></a></span>, escrito gracias a las ingentes dosis de
antibióticos que debimos tomar para terminarlo por causa de unas anginas muy
inoportunas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Su visión sistémica sobre Castillo, que constituyó el eje primigenio de su
trabajo a lo largo de su vida académica, permitió que una buena parte del su <a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>alumnado pudiéramos iniciar carreras profesionales vinculadas
al mismo. Algunos han llegado a ocupar puestos en distintas instituciones
académicas. A otros, la vida nos ha llevado por extraños senderos y hemos
terminado muy alejados de nuestra vocación original, sin que por eso hayamos
dejado de recordarla y de usar el ojo crítico que nos ayudó a desarrollar en
cuanto vemos algo que se parezca a un sílex tallado o una pieza de arte sobre
materias primas de origen animal. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Naturalmente su labor no sólo se centraba en el estudio de Castillo,
también se ocupaba de reunir a los colegas en congresos y seminarios -que
preparaba concienzudamente- en los que se intercambiaban resultados, ideas y
posibilidades de colaboración, como el celebrado en la sede central de la UNED
en 1991, <i>Sobre el origen del Hombre
Moderno en Europa</i> o el celebrado el año 2003 a propósito del centenario del
descubrimiento de la cueva del Castillo, con el Centro Asociado de la UNED de
Cantabria en la sede del Palacio de Manzanedo de Santoña, que fue el último que
compartimos juntas. También se ocupaba de salir por ahí a llevar su trabajo
ante colegas de todo el mundo, donde siempre era recibida calurosamente. Recuerdo
aquel coloquio celebrado en medio de un bosque belga en el que nos entregaron
una carpeta para la documentación científica, dos rollos de papel higiénico y
la recomendación de no salir a pasear al anochecer porque solían rondar los
jabalíes...<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Otra cosa aprendida con ella durante esa etapa fue que la Prehistoria era
un asunto bastante femenino; sin embargo, ellos eran los que alcanzaban los
puestos más destacados. De hecho, la mayor parte de los equipos en las
excavaciones estaban compuestos por mujeres, pero se percibía con claridad el
techo de cristal al que teníamos que enfrentarnos. Por eso no puedo dejar de
citar a las mujeres que anduvieron siempre cerca de ella y que formaban parte
de la tribu de soporte básico para que todo funcionara: Carmen Valdés y Gloria
Pino. Igualmente, otras muchas compañeras de distintas universidades y centros
de investigación también formaron parte de su círculo y todas ellas merecen una
entrada en este blog porque ninguna ha tenido fácil alcanzar las posiciones que
han llegado a desempeñar.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Celebrar el día de la Mujer y la Niña en la Ciencia con el recuerdo a Victoria
Cabrera Valdés ha sido emocionante. Conseguir que muchas niñas lleguen más alto
de la cima que ella alcanzó, una obligación.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><b><span style="font-size: large;">BIBLIOGRAFÍA y WEBGRAFÍA BÁSICA</span></b><i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
F. Bernaldo de Quirós, J.M. Maíllo Fernández (2006): “Victoria Cabrera
Valdés: una breve biografía”. <i>Zona
arqueológica</i>, nº 6, (Ejemplar dedicado a Victoria Cabrera. Obra selecta),
págs. 15-33.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i>En el centenario de la Cueva del Castillo</i>, UNED, vídeo en el que ella aparece: <span lang="ES-TRAD"><a href="https://canal.uned.es/mmobj/index/id/12207"><span lang="ES">https://canal.uned.es/mmobj/index/id/12207</span></a></span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<i>El Paleolítico en Europa, </i>UNED: <span lang="ES-TRAD"><span lang="ES"><a href="https://canal.uned.es/mmobj/index/id/7685">https://canal.uned.es/mmobj/index/id/7685</a></span></span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span class="MsoSubtleEmphasis"><span lang="ES-TRAD"><b><span style="font-size: large;">Sobre la
autora de este artículo:</span></b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span class="MsoSubtleEmphasis"><span lang="ES-TRAD"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-TRAD">
</span></div>
<div class="MsoNormal">
Soy Marta Giménez La
Rosa, licenciada en Prehistoria y Etnología por la Universidad Complutense de
Madrid en 1986. Durante algún tiempo fui arqueóloga de gestión, profesora allá
donde sacaba plaza de interina y casi escribí una tesis doctoral sobre arte
mueble paleolítico en la Cornisa Cantábrica, además de algunos artículos y
otras cosucas. He terminado siendo <span lang="ES-TRAD"><a href="http://portal.uned.es/portal/page?_pageid=93,52638785&_dad=portal&_schema=PORTAL"><span lang="ES">editora de contenidos digitales en la UNED</span></a></span> en la Unidad de Diseño y Contenidos, femenina en
un 90%, creativa y eficiente al 100%. Actualmente cuido peques en un <span lang="ES-TRAD"><a href="http://en.jrs.net/campaign_detail?TN=PROJECT-20160531052006&PTN=PROMO-20120718025148"><span lang="ES">proyecto educativo para mujeres</span></a></span> refugiadas en Sin el Fil, Líbano.<o:p></o:p></div>
</div>
</div>
María Engracia Muñoz-Santoshttp://www.blogger.com/profile/10724108692281217436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6460315678673637963.post-40434581575486708452017-02-18T09:00:00.000+01:002017-02-18T09:00:07.438+01:00Artículo: "Iconografía femenina en la antigua Roma: Evolución de la República al Imperio"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: large;">Iconografía femenina en la antigua Roma: </span></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: large;">Evolución de la República al
Imperio </span></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: large;">por</span></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Montse Guallarte Salvat</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la Roma antigua, el paso de la República al Imperio supuso la transformación del orden político y social establecido que incidió en las mujeres de la familia imperial, un grupo de mujeres reducido pero poderoso. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con el nuevo régimen, la mujer de la domus imperial alcanzó la visibilidad social, al establecerse las pautas que generaron su presencia social y la consolidación de su imagen oficial. Lograron ser la “otra cara” de la imagen del poder imperial, un importante papel representativo para vehicular los intereses de la política imperial con el objetivo de establecerlos en el imaginario de la sociedad romana.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Cómo surgió este impulso público de la mujer de la familia imperial? Se puede atribuir a las estrategias de propaganda oficial del Emperador que, con programas iconográficos muy determinados, representaba sistemáticamente su imagen y la de su familia. Fue el comienzo de una práctica novedosa que inició Augusto durante su gobierno (27 aC-14 dC) y que persiguió múltiples objetivos que, a su vez, catapultó socialmente la figura de la mujer de la domus imperatoria. Para ello, la figura de las damas fue representada en camafeos, repertorios escultóricos y en las monedas que difundieron su imagen por todo el territorio imperial.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Qué objetivos perseguía representar el universo femenino? Distintos aspectos como la maternidad adquirieron fuerza y relevancia pública, con el propósito de difundir la continuidad dinástica. Así mismo, la figura de la mujer se asoció a las virtudes y los valores tradicionales como la Fortuna, la Paz o la Concordia, entre otros. La misión era clara y concreta, publicitar en el imaginario colectivo el buen gobierno, la estabilidad política y social que permitirían perpetuar el sistema imperial.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn7jU4528KVU4V86mk3LjojRHBiOe8CU_qOpBZxz0e8seskjgvNlymMPKpOabfIsxdBFtvi4Ef0K_kjx2uilCMnlZsn7LjELq8hJyOuoxJLObW2O3pxnR5PI3NziUBQTvmM6XImWjRUcE/s1600/Foto2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn7jU4528KVU4V86mk3LjojRHBiOe8CU_qOpBZxz0e8seskjgvNlymMPKpOabfIsxdBFtvi4Ef0K_kjx2uilCMnlZsn7LjELq8hJyOuoxJLObW2O3pxnR5PI3NziUBQTvmM6XImWjRUcE/s1600/Foto2.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Fig.1. Valeria Messalina. Escultura relacionada con alguna divinidad femenina de la Fecundidad. Velada y con su hijo Britannico en brazos. Museo Louvre.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFU_OkYwm9LE-mtUXyac2vjniAb7hzAI8CufzPZdsl678YUhazK1tyMXn7bZv6iHL-2M0erT8KZad_5T9t_pDCaHcBTwHOCxaA-qvQmOnqgQsrRDfAMRJVttFCnZkz1vj95fEAGaThuTU/s1600/Foto3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFU_OkYwm9LE-mtUXyac2vjniAb7hzAI8CufzPZdsl678YUhazK1tyMXn7bZv6iHL-2M0erT8KZad_5T9t_pDCaHcBTwHOCxaA-qvQmOnqgQsrRDfAMRJVttFCnZkz1vj95fEAGaThuTU/s320/Foto3.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Fig.2. Aureo época de Domiciano. Anverso busto de Domitia Longina. Reverso hijo de ambos. RIC 213.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por otro lado, la figura de la mujer se vinculó a distintas divinidades femeninas de la religión tradicional como Vesta, garante del fuego del hogar, protectora de la familia, las tradiciones y la domus romana; Ceres, diosa asociada a la madre tierra, la fertilidad y la abundancia; Juno, diosa al matrimonio, del cielo y de la tierra. El propósito era vincular a las mujeres de la familia imperial con distintas deidades, mediante la personificación y las alegorías plasmadas en la iconografía, con objetivos ilustrativos que generaban aproximaciones conceptuales asociadas al culto imperial.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la representación pública, la precursora fue la emperatriz Livia Drusilla, tercera esposa del emperador Augusto, madre del emperador Tiberio y abuela del emperador Claudio. Fue la primera emperatriz de Roma y tuvo un papel activo y destacado en la política del nuevo orden político. Sirvió como ejemplo a sus sucesoras de la dinastía Julio-Claudia y su modelo fue seguido por las mujeres de las sucesivas dinastías del Alto Imperio. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un aspecto que forma parte de la feminidad es el peinado que, con el paso de la República al Imperio, vivió una evolución iconográfica significativa. Esta transformación se conformó en distintas mujeres de la dinastía Julio-Claudia:</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZbVk37RXBzPS_0WH5TITGvQ5Wgl_ytxbwER2stMb2LPQnjYOzhZcbfU_hCIfyAyilN9tlKTXdI9TfoakCnPt7uzatRcv5ggbAgfW_pWZguBjqp2jWn0DJ7TCD_BninZQmRdVkHwD40_0/s1600/Foto1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="158" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZbVk37RXBzPS_0WH5TITGvQ5Wgl_ytxbwER2stMb2LPQnjYOzhZcbfU_hCIfyAyilN9tlKTXdI9TfoakCnPt7uzatRcv5ggbAgfW_pWZguBjqp2jWn0DJ7TCD_BninZQmRdVkHwD40_0/s640/Foto1.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<ul style="text-align: left;">
<li style="text-align: justify;">Nodus, que estaba dispuesto a modo de tupé bajo encima de la frente con un trenzado central superior y lateral que finalizaba en un moño bajo encima de la nuca. (Fig. 1-2). Busto atribuido a Livia Drusilla. British Museum y Museo Nacional de Roma. </li>
<li style="text-align: justify;">Ondas centrales con raya en medio para continuar con rizos laterales poco definidos y pelo sobre espalda y hombros. (Fig.3). Busto atribuido a Agrippina Minor, esposa del emperador Claudio. Museo Nacional Warsaw. </li>
<li style="text-align: justify;">Rizos definidos y simétricos dispuestos en varias filas en la parte superior de la cabeza para terminar con el pelo recogido en una o dos trenzas largas sujetadas en la parte posterior de la nuca. (Fig.4). Busto atribuido a Agrippina Minor. Museo Arqueológico de Nápoles.</li>
</ul>
</div>
<div style="text-align: justify;">
La imagen sobria de Livia Drusilla se representó con el clásico nodus de tradición tardo-republicana que evolucionó hacia el peinado que lucieron sus sucesoras en la dinastía Julio-Claudia: Valeria Messalina, Poppaea Sabina y Agrippina Minor. Este cambio estilístico se asocia a la transformación de la tradición republicana hacia el cambio político que supuso el Imperio y reflejado en las representaciones iconográficas, como una muestra de los cambios ideológicos y sociales que se produjeron en Roma durante ese período.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">A partir del año 69 dC, una nueva familia se
inició en el gobierno de Roma, la dinastía Flavia. La cara femenina de la
dinastía fueron las Flavias y con ellas llegó una nueva transformación estilística.
Este cambio fue progresivo, ya que las primeras damas Flavias: Domitilla Maior
y Domitilla Minor lucieron una estética a semejanza de las últimas mujeres de
la dinastía Julio-Claudia.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpGI8v19wr2pOhyphenhyphenO3MapPYrvxAek1EWvZ14MUJJLEoj0x0-lfRfijUKAwzqRGY_eO64OGSK2b4XAQBijl5O4PIGu98dqQ0vgrAzT82_3hb5X2NQQrZfX3BaMp2lIhjExlMBOMZogkV3D0/s1600/Foto4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpGI8v19wr2pOhyphenhyphenO3MapPYrvxAek1EWvZ14MUJJLEoj0x0-lfRfijUKAwzqRGY_eO64OGSK2b4XAQBijl5O4PIGu98dqQ0vgrAzT82_3hb5X2NQQrZfX3BaMp2lIhjExlMBOMZogkV3D0/s320/Foto4.jpg" width="242" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La culminación del nuevo estilo llegó con: Iulia Flavia Titi y Domitia Longina (representada en la imagen de la izquierda) que lucieron un nuevo peinado conformado en una considerada elevación de rizos y bucles denominado “nido de abeja” situado en la parte delantera de la cabeza, encima de la frente, a modo de diadema para continuar con un trenzado de la parte media hacia atrás y terminando con tres opciones distintas: en un moño alto o bajo de trenzas, o dos colas de trenzas que caen en la nuca. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las Flavias, con este nuevo estilismo combinaron elegancia, artificiosidad y un estilo propio que consiguió diferenciarlas logrando una imagen innovadora capaz de representar con fuerza y personalidad su estatus y su rol. Esta nueva apariencia suponía una complicada técnica realizada con instrumentos especializados, que no estaban al alcance de cualquier mujer, por lo que puede interpretarse como la búsqueda de una diferenciación de las mujeres de otros órdenes sociales.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_opRUqaHlzxZCNfknlOagyOUNfP4shRYu9c4oxqOII9VGbfus6amUNTrtxS1EV9c7lo6yMZo8FcfwP8Bz3HvCcGQPe8BTMvCQWC5GGXiviUy0RYTC90ROzmm0pqGfQH1zvUM4ZvUOQ4g/s1600/Foto5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_opRUqaHlzxZCNfknlOagyOUNfP4shRYu9c4oxqOII9VGbfus6amUNTrtxS1EV9c7lo6yMZo8FcfwP8Bz3HvCcGQPe8BTMvCQWC5GGXiviUy0RYTC90ROzmm0pqGfQH1zvUM4ZvUOQ4g/s400/Foto5.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Iulia Flavia Titi. Hija del emperador Tito Flavio. </div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Su aportación fue un
cambio estilístico importante que supuso una innovación en el modelo
iconográfico. Se desconoce qué inspiró dicha elevación tan marcada, pero este
cambio bien podría añadirse a la renovación que hubo en Roma con la llegada de
una nueva dinastía imperial que aportó, entre otras cosas, una obra
arquitectónica emblemática, el Coliseo de Roma. <o:p></o:p></span></div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aunque es cierto que la visibilidad pública se contextualizó en un grupo de mujeres de estatus selecto y vinculado al poder de Roma, su presencia social se mantuvo y se consolidó durante el siglo I dC aumentando y acentuando su imagen pública a lo largo del siglo II dC con las emperatrices Antoninas y culminado con las poderosas emperatrices de la dinastía Severa. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En este sentido, su modelo se expandió entre las mujeres de la nobilitas romana y de las oligarquías provinciales, que siguieron el patrón establecido por las emperatrices y princesas de Roma, siendo un importante logro, ya que sus representaciones sentaron las bases de la representación y comportamiento social de la mujer con estatus social en todo el Imperio. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hoy, este logro puede parecer poco significativo por su lejanía o por haber afectado sólo a un grupo reducido de mujeres con un papel representativo al servicio de la propaganda gubernamental dirigida por hombres. Por esta razón, en una sociedad patriarcal como la romana, es importante proyectar el foco de atención en el paso de la invisibilidad a la visibilidad social y pública de este grupo de mujeres siendo un avance importante de los muchos alcanzados por la mujer en la Historia.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman", serif;"><b><u><span style="font-size: large;">Bibliografía:</span></u></b><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US;">BARTMAN. E. 2001. “Hair and the Artifice of Roman
Female Adornment”. American<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US;">Journal of Archaeology, 105.1, pp. 1-25.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US;">BARRETT, A.A. (2003): Livia. First Lady of Imperial
Rome. Yale University Press, New Haven - London.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">CENERINI,
F. 2002. La donna romana. Modelli e realtà. Editrice Il Mulino. Bologna.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">CID
LÓPEZ, R.M. 2014. “Imágenes del poder femenino en la Roma antigua. Entre Livia
y Agripina”. Asparkía, 25, pp 179-201.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">DOMÍNGUEZ
ARRANZ, A. 2009. “Maternidad y poder femenino en el alto imperio: imagen
pública de una primera dama” en: Rosa María Cid López (coord.): Madres y
Maternidades. Construcciones culturales en la civilización clásica. KRK, pp.
215-252.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">FERNÁNDEZ
URIEL, P y GUALLARTE SALVAT, M. 2014. “ De Agripina minor a Domitia Longina.
Una perspectiva de la imagen del poder imperial” en: JM Álvarez Martínez, Trindad Nogales, Isabel
Rodà (ed): Actas del XVIII Congreso Internacional Arqueología Clásica. Centro y
periferia en el mundo clásico. La imagen del emperador y del poder. Mérida, pp.
1643-1645.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">HIDALGO
DE LA VEGA. M. J. 2012. Las emperatrices romanas: sueños de púrpura y poder
oculto. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">SCHULZ,
A. 2007. “Münzprägungen für Frauen unter
den Flavier”. Disponible en:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">http://fara.cs.unipotsdam.de/~niess/muenzen/flavier.html
(Acceso el 18 de marzo de 2014).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">ZANKER,
P. 1992. Augusto y el poder de las imágenes. Alianza Editorial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Webgrafía
y recursos digitales para imágenes:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://www.wildwinds.com/coins/"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">http://www.wildwinds.com/coins/</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;"><div style="text-align: justify;">
<a href="https://commons.wikimedia.org/" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">https://commons.wikimedia.org</span></a></div>
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Sobre la autora de este artículo:</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Montse Guallarte Salvat, Licenciada en Historia por la Universitat de Barcelona especializada en Arqueología e Historia Antigua. Máster en Métodos y Técnicas de Investigación Histórica en la Uned. Ha centrado su investigación en la Antigua de Roma, Iconografía, Numismática y la figura de la mujer de la familia imperial romana. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ha participado en una de las campañas de excavación de la domus romana de La Llosa en Cambrils y en congresos internacionales como Tarraco Biennal y el Congreso Internacional de Arqueología Clásica de Mérida. Ha colaborado en sesiones divulgativas de Amics del Saber, del Centro Cívico Congrés-Indians en Barcelona.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
María Engracia Muñoz-Santoshttp://www.blogger.com/profile/10724108692281217436noreply@blogger.com16tag:blogger.com,1999:blog-6460315678673637963.post-44085132868694662612017-02-14T10:05:00.004+01:002017-02-14T10:05:32.750+01:00Artículo: "El arte de vanguardia como militancia feminista"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>"El arte de vanguardia como militancia feminista"</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
por <b><span style="font-size: large;">Sara González Sánchez</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Prefacio </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“Un día, a principios de los años setenta, durante un seminario en la licenciatura en artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP-UNAM, (alias “San Carlos”), una compañera presentó un trabajo sobre las mujeres artistas y cual no sería mi sorpresa cuando al final de su exposición la mayoría de los chavos afirmaron que por cuestiones biológicas las mujeres no éramos tan buenas artistas como ellos ya que nuestra creatividad sólo se encausaba a la maternidad. Aparte del asombro que me causó que aceptaran un concepto tan poco científico, a pesar de ser disque artistas, intelectuales y progresistas, esa discusión me hizo entender que como artista no sólo tendría que enfrentar criterios misóginos, sino que a mí me correspondía tomar cartas en el asunto para tratar de cambiar esta situación. Comprendí que de nada serviría hacer el mejor trabajo artístico del mundo si por el hecho de ser producido por una mujer sería mal recibido. Por primera vez me entristeció en enorme potencial artístico que había desperdiciado la humanidad por estos prejuicios estúpidos.” (MAYER, 2007) </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>De la diosa a la ramera, de la ramera a la invisivilización y vuelta a empezar. </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entre las primeras representaciones plásticas humanas que hoy conocemos podemos ver la figura de la Venus, como las piezas nominadas Venus de Willendorf (fig. 1) o Venus de Lespugue (fig. 2), sendas ubicadas en la época paleolítica. Estas piezas representan una figura de mujer con los atributos sexuales más desarrollados y la tradición historiográfica las ha ligado a cultos de fertilidad. Acerca de la labor o función de la mujer en la prehistoria se han propuesto una serie de datos que aún a día de hoy no pueden esclarecer de un modo real la “importancia” del hecho en cuestión -aunque el estudio de LINTON, S. (1979) desde mi punto de vista es bastante esclarecedor-, denostando trabajos como la recolección llevados a cabo por mujeres como se puede ver en ejemplos de pintura parietal como “la mujer recolectando miel” (fig. 3, cuevas de Cogul, Lleida, arte levantino).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0ejIAuPsHGarEisK2-8hA8BsXi90cGlVEN03GD4FIHo782r9l1u99Khl9_-BWbTjDQkRlTH5Hh9a2iHxc18OrlqgQm1PMC_vKsaaepu5sj2z-T6gKVBIfZKBIus0u7VUkWaVnPTTVoKg/s1600/Venus_von_Willendorf_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0ejIAuPsHGarEisK2-8hA8BsXi90cGlVEN03GD4FIHo782r9l1u99Khl9_-BWbTjDQkRlTH5Hh9a2iHxc18OrlqgQm1PMC_vKsaaepu5sj2z-T6gKVBIfZKBIus0u7VUkWaVnPTTVoKg/s320/Venus_von_Willendorf_01.jpg" width="170" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
Fig.1 </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjah-2yNXU5zTzaqif8_M6YsgrpphKbV_RjER3qLG8Kt9FgH-khasm2GW4INxpC1QvZsITZ5uJH-_Fxo2m8tb63apBBw3xlOnw7cIBG2MJXeCu6inEqZRJa6C5gsBsjh8nkCmhYpqDerNw/s1600/Venus_de_Lespugue_%2528replica%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjah-2yNXU5zTzaqif8_M6YsgrpphKbV_RjER3qLG8Kt9FgH-khasm2GW4INxpC1QvZsITZ5uJH-_Fxo2m8tb63apBBw3xlOnw7cIBG2MJXeCu6inEqZRJa6C5gsBsjh8nkCmhYpqDerNw/s320/Venus_de_Lespugue_%2528replica%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Fig. 2</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj68B2ticKlYIEXjdOR0X87CaLH4ut-bAtc6PLYXyddj7ogRSqXVdgObsLaJreeN1Gn64Y3Bsm1_6YUEGCyB2FoqD-sezU2nzPgYnPxfdp91YyefYHS8HuKzOU13Ijrb7PUNBZO1m_d7Sc/s1600/cuevas+cogull.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj68B2ticKlYIEXjdOR0X87CaLH4ut-bAtc6PLYXyddj7ogRSqXVdgObsLaJreeN1Gn64Y3Bsm1_6YUEGCyB2FoqD-sezU2nzPgYnPxfdp91YyefYHS8HuKzOU13Ijrb7PUNBZO1m_d7Sc/s320/cuevas+cogull.jpg" width="211" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Fig. 3</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
La figura de la deidad femenina
estará presente desde los albores de la humanidad, desde las deidades femeninas
griegas presentes en diferentes edificios, como el templo de Atenea Niké (fig.
4, o Atenea vencedora, h. 420 a.C.) erigido en honor a la diosa tras una
victoria militar; deidades romanas presentes en edificios civiles romanos, como
el Teatro romano de Mérida (fig. 5, h. 15 a. C.), en cuyo frente se encontraría
una escultura de Ceres sedente (fig. 6, s. I d.C., Museo Nacional de Arte
Romano, Mérida), o diosas prehispánicas como Coatlique (fig. 7, Museo Nacional
de Antropología, México), diosa madre del panteón mexica, madre también de la
diosa Coyolxauhqui (fig. 8, MNA, México). Como vemos, la representación
femenina en el arte ha estado presente en este marco temporal ocupando
principalmente un lugar de deidad, ligado a lo sexual pero no como una figura a
imitar.<!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t75" coordsize="21600,21600"
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<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi26O19umjesRqjA74-tTS9vmwBoh0YbHNMhW-x6vyjFG5TGd8MldxY-rtNqDM2yZQJssnMCI7bFEqSUkI4WbPvx3tDrlungj3YWjjIQVkpRlq2ebgATHWo-6PqhXGo3bMN9MRqUz8ocGg/s1600/templo-de-atenea-nike.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi26O19umjesRqjA74-tTS9vmwBoh0YbHNMhW-x6vyjFG5TGd8MldxY-rtNqDM2yZQJssnMCI7bFEqSUkI4WbPvx3tDrlungj3YWjjIQVkpRlq2ebgATHWo-6PqhXGo3bMN9MRqUz8ocGg/s320/templo-de-atenea-nike.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Fig. 4</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmGUdc5xjZWs9ancuzwjYvk5qhNEJ2gJLsxLrbS2zkQPR61N_RkbyuKadzKvn1xxJZn_f-tlvrdhOFhm8B6-eR36H4NqVtxZrrO1rue0cNhkp_Qah9eVYW-wLKKllTwdj9hpHrCgPLMWY/s1600/teatro-romano-de-merida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmGUdc5xjZWs9ancuzwjYvk5qhNEJ2gJLsxLrbS2zkQPR61N_RkbyuKadzKvn1xxJZn_f-tlvrdhOFhm8B6-eR36H4NqVtxZrrO1rue0cNhkp_Qah9eVYW-wLKKllTwdj9hpHrCgPLMWY/s320/teatro-romano-de-merida.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Fig. 5</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbFedQZTAjt59UpKe7kgmF-wRAWrroth78hCW4l6TeoF7WfoA75aF5QXywYCvAOAH2qaPYL8w3QHfXmmRmBIJCQg2pOIVGheQVQ2dfGV8wdDEwbAp6aP8K_ZIF5khtU7Bdc93zvkDN5fU/s1600/diosa-ceres-mnar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbFedQZTAjt59UpKe7kgmF-wRAWrroth78hCW4l6TeoF7WfoA75aF5QXywYCvAOAH2qaPYL8w3QHfXmmRmBIJCQg2pOIVGheQVQ2dfGV8wdDEwbAp6aP8K_ZIF5khtU7Bdc93zvkDN5fU/s320/diosa-ceres-mnar.jpg" width="239" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Fig. 6</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_h0qbBCejyVdJDAcHSvauiaOK35a3-_YfGlrrtt5Vqm5VdFuo1ARSsRCQTl52EPipsNtr0SuQnchR1mDL8K0apaDnWPNur0316OVY2IazlSQxwhv_SqICivgHKcfkrKXRfvlRlGyOApY/s1600/250px-20041229-Coatlicue_%2528Museo_Nacional_de_Antropolog%25C3%25ADa%2529_MQ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_h0qbBCejyVdJDAcHSvauiaOK35a3-_YfGlrrtt5Vqm5VdFuo1ARSsRCQTl52EPipsNtr0SuQnchR1mDL8K0apaDnWPNur0316OVY2IazlSQxwhv_SqICivgHKcfkrKXRfvlRlGyOApY/s320/250px-20041229-Coatlicue_%2528Museo_Nacional_de_Antropolog%25C3%25ADa%2529_MQ.jpg" width="205" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Fig. 7</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinbuA_wcXpR5wE963jmcgHD0Aq5OTZkZTlwePlqhzNH__WyTTPtvMLikCVEjEK1K-LLzTdo-u0K21Ox46Efxwk1kwP-1tu7_tBjkgCNruRplDZ0u3EmsjwAlqOGFIy8vQ5XsJA7PhEqDg/s1600/coyolxauhqui1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinbuA_wcXpR5wE963jmcgHD0Aq5OTZkZTlwePlqhzNH__WyTTPtvMLikCVEjEK1K-LLzTdo-u0K21Ox46Efxwk1kwP-1tu7_tBjkgCNruRplDZ0u3EmsjwAlqOGFIy8vQ5XsJA7PhEqDg/s320/coyolxauhqui1.jpg" width="308" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Fig. 8</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 115%;">Con la entrada oficial del cristianismo en Europa en época romana
(Edicto de Milán, 313 d.C.), la representación femenina de la mujer en el arte
se limitará en el ámbito oficial a la figura de la Virgen María, figura que se
mantendrá durante la Edad Media como la única figura femenina a imitar strictu
sensu. A tal punto lleva este hecho, que en la España medieval las imágenes
marianas han de ir vestidas hasta los pies, notando si revisamos la
documentación acerca de </span>vestimentas, cómo se hace
hincapié en el buen vestir con connotaciones morales por parte del confesor de
la reina Isabel I, Fray Hernando de Talavera, criticando incluso a aquellas que
dejan ver los tobillos. La contra, lo que no se debe hacer también se puede
observar en el arte en un ejemplo dispuesto en el tímpano izquierdo de la
portada de Platerías de la Catedral de Santiago de Compostela (fig. 9, h. 1116,
Maestro de Conques). La interpretación de la mujer con una calavera en la mano
se interpretará como la imagen del pecado. Esta idea viene dada por leyendas de
viajeros de la época, contando que en sus manos porta la calavera de su amante,
arrancada por su marido y obligada ella a besarla dos veces al día, alabando
además este castigo y diciendo que es bueno para que sirva de ejemplo. Esta
leyenda se convierte en el ejemplo que no se ha de imitar, haciéndose viral
hasta el punto de crear una iconografía propia: la de María Magdalena en época
barroca. Vemos así cómo la dualidad icónica normativa a imitar por las mujeres
de una sociedad son consecuencia del establishment del momento, van forjando
roles y estos se van reflejando en el arte a vista de toda la sociedad. Este
hecho no será cuestionado de manera colectiva hasta el estallido del feminismo
a finales del siglo XIX.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIbvXzXJrV8MOvchDUSmjpbqSS31ABncfqInVEEmS-BPA9M4w_1rMizyiLGbMjIxURNZ9Dng21GNpcOeWWVmkAahaE9gGso0OwqZjZLkiN2Dg9iTr53f-4sN2004OQaSSY5jwiFS8sV9w/s1600/SantiagoExteriorGenerales+G36.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIbvXzXJrV8MOvchDUSmjpbqSS31ABncfqInVEEmS-BPA9M4w_1rMizyiLGbMjIxURNZ9Dng21GNpcOeWWVmkAahaE9gGso0OwqZjZLkiN2Dg9iTr53f-4sN2004OQaSSY5jwiFS8sV9w/s320/SantiagoExteriorGenerales+G36.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Fig. 9</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por extensión, la mujer artista
tampoco tendrá un reconocimiento pleno, o al menos, no cuestionado hasta la
época en la que nos encontramos. Podríamos excusar este hecho como algo fruto o
consecuencia de la época, pero no es insignificante, pues esta invisivilización
de la mujer artista sigue sin ponerse en valor y conocimiento de la sociedad
para ocupar el lugar que merecen, reduciéndose su conocimiento a círculos muy
reducidos, como señalan Carmen Navarrete, María Ruido y Fefa Vila: </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“La información sobre las luchas,
resistencias, avatares y logros de las mujeres que nos precedieron ha sido muy
desarticulada y confusa. Nuestra experiencia está, además, marcada, por una
educación extremadamente parcial que naturalizaba, y sigue naturalizando, los
metarrelatos, y que ignoraba, e ignora, las variables de género, clase,
nacionalidad, identidad sexual, etc. Apenas se ha hablado de Lucía Sánchez
Saornil, de Maruja Mallo o María Blanchard; salvo en círculos muy restringidos,
tampoco de las hermanas Ferrer, de las conceptuales catalanas o de las
protagonistas que abanderaron los movimientos sindicales y las principales
luchas feministas, o de las que impulsaron las primeras traducciones y
difusiones de textos clave e iniciaron en la universidad, o fuera de ella, una
puesta en común y una revisión crítica del pensamiento dominante. Tampoco ahora
se habla lo suficientemente de estas mujeres, y mucho menos allí donde es
urgente hacerlo.” (NAVARRETE, C., RUIDO, M., y VILA, F. (2005):171).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ni que decir ya en otros ámbitos
fuera de las representaciones plásticas como la música, fotografía o
literatura, donde nombrar por ejemplo a Cecilia Böhl de Faber, escritora bajo
el pseudónimo de Fernán Caballero para poder publicar, o en otros campos como
el propio que me atañe, la historiografía o la crítica del arte, con figuras
invisibilizadas como la de Margarita Melken.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La tendencia actual dominada por
unos mass media globalizados-globalizadores, la cosificación de la mujer, una
vuelta atrás en valores y victorias en muchas ocasiones llevan a cabo un cóctel
de estereotipos que pretenden imponer un canon regulador que trasciende y
vuelve a esa dualidad icónica cargada de connotaciones morales. Éste, además no
entiende de fisionomías ni identidades individuales, tiene un hambre voraz por
lo genérico y uniforme y pretende superar la propia naturaleza humana (PEREDO,
A., 2006).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Como el título de este apartado
se cierra el círculo “y vuelta a empezar”, con otros nombres y valores, pero
con la misma dinámica: la representación ha de ser la imitación que ocupe el
lugar de “lo real” en este mundo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="_Toc440728085"><b>El arte
como militancia feminista</b></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="_Toc440728085"><br /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Es casi un deber moral
reivindicar la posición y hacer recordar lo que de base debería saberse dejando
de lado los “prejuicios estúpidos”. Este hecho es el que lleva a varias mujeres
artistas a hacer de su obra un acto político y llamar la atención sobre la
problemática en diferentes formatos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Como ejemplo actual y España se
encuentra la artista Yolanda Domínguez (Madrid, 1977), quien se presenta como
artista visual y activista. Su obra, principalmente performances, nos acerca
problemáticas actuales en torno a la figura de la mujer, como Poses (2011)
describiéndola como “una crítica directa a lo absurdo
y artificial del mundo del glamour y de la moda que difunden las revistas, en
concreto a la imagen distorsionada que transmiten de la mujer a través de
modelos que no representan a las mujeres reales y que promueven actitudes
perjudiciales y humillantes para ellas. Estas imágenes (mujeres desparramadas,
extremadamente delgadas, sumisas, enfermizas, absurdas...) funcionan como
referente de lo "femenino" en los mass media y tienen una enorme
influencia en la construcción de roles y comportamientos de hombres y mujeres.”.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Esta presión podríamos
calificarla de violencia simbólica, siendo sobre esta violencia que se utiliza
el arte como medio, poniendo en el caso del arte contemporáneo un agente social
activo y una forma poderosa de comunicación que contribuye al cuestionamiento
de modelos estereotipados y proponiendo otros nuevos con formas más plurales
acordes al tiempo que nos ocupa (SACCHETTI, E., 2012), es, por tanto “un factor poliédrico en el seno
de la sociedad: por una parte es el vehículo de las ideas, los valores, los
conflictos o las aspiraciones que se plasman en un colectivo, por otra parte se
define como un ámbito potencialmente poderoso en el cual se elaboran discursos
políticos de legitimación o de resistencia hacia los criterios dominantes y,
como tercer aspecto, puede actuar como el vector de estos discursos y
constituirse como una forma de acción social” (SACCHETTI, E., 2012:366).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Así, el arte de vanguardia es un
medio de acción feminista donde encontrar ejemplos desde 1960, encontrándo hoy
el momento en el cual y gracias a la red, más ejemplos podemos ver mediante
páginas webs o redes sociales. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Encontramos también fanzines de
lo más variados que abarcan múltiples feminismos y grupos de LGTBQ como Gorda!
zine, fanzine feminista que trata temas en torno al cuerpo y lo queer con
imágenes y talleres; Proyecto Khalo, quienes se presentan en su web como “una
alternativa a las revistas femeninas existentes en español”; Afribuku es una
revista sobre arte contemporáneo africano, sin embargo, es un medio por el que
llegar a descubrir artistas feministas en activo, o Las Simones, revista que
recoge su nombre de Simone de Beauvoir y donde tratan temas de política,
cultura y mujeres. Es sobre todo en estas publicaciones que encontraremos
ilustradoras en su mayoría realizando críticas feministas en clave de humor.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Existen, además, plataformas webs
con directorios de artistas que nos permiten ver su obra, así como artículos de
divulgación científica o de un carácter más periodístico como Feminicidio.net o
más específica de arte cómo Artisteras.com, donde encontraremos arte de todo
tipo y en todas sus concepciones. Podemos ver también proyectos interesantes
como Colectivo Elefante Rosa, un colectivo de artistas individuales que deciden
concentrarse como un grupo que parte de la poesía, pero donde además podremos
encontrar arte de acción y obras plásticas en diferentes soportes. Para
terminar, es interesante también el blog del Proyecto Arte en Acción, un
proyecto que parte del Museo Patio Herreriano (Valladolid) y la Escuela
Superior de Arte Dramático de Castilla y León, donde podremos encontrar
enlaces, noticias, acciones, artistas y demás información acerca del arte
contemporáneo, teniendo además un apartado destinado al feminismo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A pesar de todos estos ejemplos
nos queda mucho camino por recorrer, pues mientras siga siendo necesario –y
digo necesario, sí- realizar exposiciones exclusivamente de mujeres artistas o
de mujeres reales en el arte, seguiremos teniendo presente estos “prejuicios
estúpidos” en nuestra sociedad.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="_Toc440728087"><b>Bibliografía</b></a></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="_Toc440728087"><br /></a></div>
<div class="MsoNormal">
ALBARRÁN DIEGO, J. (2007): “Representaciones del género y la
sexualidad en el arte contemporáneo español”, XLIV Congreso de jóvenes
filósofos, Universidad Autónoma de Madrid, abril.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
BERNIS, C. (1979): Trajes y modas en la España de los Reyes
Católicos, tomo II, Instituto Diego Velázquez del CSIC, Madrid</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
BOURDIEU, P., (1999): Meditaciones Pascalianas, Anagrama</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
MAYER, M. (2007): “De la vida y el arte como feminista”, N.
Paradoxa, vol. 8. Disponible en: dirección URL:
<http://bidi.unam.mx/libroe_2007/0989429/06_c02.pdf> (consultado el 15 de
enero de 2017)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
NAVARRETE, C., RUIDO, M., y VILA, F. (2005): “Trastornos
para devenir: entre artes y políticas feministas y queer en el Estado español”,
dentro de Desacuerdos. Sobre arte, política y esfera pública en el Estado
Español, 2</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
LINTON, S. (1979) “La mujer recolectora: sesgos machistas en
antropología” en Olivia Harris y Kate Young, Antropología y feminismo,
Barcelona, Anagrama</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
PEREDO, A. (2006): “La apreciación del arte prehispánico
como un medio para la autovaloración de la mujer mexicana frente a la violencia
de gé<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>nero del ideal imperialista anglosajón de belleza”,
dentro de Archivos Hispanoamericanos de Sexología, vol. 12, no 2.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
SACCHETTI, E., (2012): “Andreia y sus contrarios.
Masculinidades plurales a través del arte”, dentro de AIBR. Revista de
Antropología Iberoamericana, vol. 7, nº III, septiembre-noviembre, pp. 361-394</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="_Toc440728088">Relación de fanzines, plataformas y
proyectos en línea:</a></div>
<div class="MsoNormal">
Consultados el día 2 de febrero de 2017:</div>
<div class="MsoNormal">
Gorda! zine: <a href="http://www.gordazine.com.ar/">http://www.gordazine.com.ar/</a></div>
<div class="MsoNormal">
Proyecto Khalo: <a href="http://www.proyecto-kahlo.com/">http://www.proyecto-kahlo.com</a></div>
<div class="MsoNormal">
Las Simones: <a href="http://lassimones.org/">http://lassimones.org/</a>
</div>
<div class="MsoNormal">
Feminicidio: <a href="http://www.feminicidio.net/">http://www.feminicidio.net/</a>
</div>
<div class="MsoNormal">
Artisteras: <a href="http://www.artisteras.com/">http://www.artisteras.com/</a> </div>
<div class="MsoNormal">
Colectivo Elefante Rosa: <a href="http://elefanterosapoesia.wix.com/elefante">http://elefanterosapoesia.wix.com/elefante</a>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Proyecto Arte en Acción (MPH): <a href="https://proyectoarteaccion.wordpress.com/">https://proyectoarteaccion.wordpress.com/</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Biografía de la autora de este artículo:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-left: 35.45pt; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
Sara González Sánchez (6 de octubre de 1988)<br /><br /><div style="text-align: justify;">
Graduada en Historia del Arte y Patrimonio histórico-artístico con mención en Símbolo, Imagen y Creación (2011-2015) por la Universidad de Extremadura (Cáceres), y Magister en Antropología aplicada: entre la Diversidad y la Globalización (2015-2016) en la Universidad de Castilla la Mancha (Albacete). Con anterioridad a su formación como historiadora del Arte realizó prácticas en el Museo López-Villaseñor de Ciudad Real donde puso en marcha un pequeño plan de dinamización con visitas y talleres didácticos (enero-abril 2011). También ha realizado prácticas en Filmoteca de Extremadura (2015) y ha colaborado en la VI Bienal Iberoamericana de Artes Gráficas en Ayuntamiento de Cáceres (febrero-mayo de 2015). Actualmente se encuentra realizando cursos breves sobre Género y Etnicidad, y preparándose para comenzar el Doctorado el próximo curso.</div>
</div>
María Engracia Muñoz-Santoshttp://www.blogger.com/profile/10724108692281217436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6460315678673637963.post-42177685294478701762017-02-08T10:34:00.005+01:002017-02-09T17:07:00.635+01:00Artículo: "Rosalind L.B. Moss, pionera en el mundo de la Egiptología"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">"Rosalind L.B. Moss, pionera en el mundo de la Egiptología"</span></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">por <b>Aroa Velasco Pírez</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Rosalind Louise Beaufort Moss fue una de las figuras más remarcables de la egiptología del último siglo, y su nombre siempre aparece ligado al de Bertha Porter, otra gran egiptóloga. Ambas fueron las autoras de lo que se conoce como el “Porter & Moss”, una obra de obligada consulta en todas las investigaciones egiptológicas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Poco sabemos de Rosalind L. B. Moss excepto que nació el 21 de septiembre de 1890 en Shropshire, una región al oeste de Inglaterra. Fue educada en el internado Heathfield School, en Ascot. Se licenció en antropología, recibiendo su diploma en 1917 en la Society of Oxford Home Students, que luego pasaría a ser el <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/St_Anne%27s_College,_Oxford">St Anne's College</a>. En 1925 publicó su tesis titulada The Life after Death in Oceania and the Malay Archipelago. Antes de dicha publicación, durante su formación como antropóloga participó en las excavaciones arqueológicas del yacimiento paleolítico de La Cotte de St. Brelade, en Jersey durante el año 1914.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su relación con Egipto comenzó tras terminar sus estudios de Antropología, en 1917, comenzando a estudiar Egiptología con Francis Llewellyn Griffith (uno de los mayores egiptólogos del siglo XX) quien estaba supervisando a Bertha Porter en la elaboración de la compilación Topographical Bibliography. Este proyecto, que fue concebido por Adolf Erman de la Universidad de Berlín, acabó en manos de Bertha Porter, quien nunca había visitado Egipto, y dependía únicamente de las publicaciones, fotografías y dibujos de otros. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pocos años después, en 1924, Porter escogió una asistente para que la ayudase con el trabajo tan titánico que se presentaba, y seleccionó a nuestra protagonista, Rosalind, quien estaba deseando viajar a Egipto para verificar el primer volumen de tan magna obra, The Theban Necropolis (1927). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La colaboración entre ambas fue tan fructífera que tras el retiro de Bertha en 1929, Rosalind continuó la labor de compilación de monumentos del Antiguo Egipto, elaborando 7 volúmenes más, además de revisar los anteriores debido a los nuevos descubrimientos que se estaban produciendo en Egipto. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En su trabajo, contó con la ayuda de otra mujer, Ethel W. Burney, de la que apenas se sabe gran cosa, solo que fue esposa del profesor de hebreo en Oxford, Oriel, estando ligada al mundo académico y universitario.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El nombre completo de su trabajo es Topographical Bibliography of Ancient Egyptian Hieroglyphic Texts, Reliefs and Paintings, aunque es más conocido como el Porter & Moss ((P&M). Aquí están incluidos todos los monumentos de Egipto, incluso los trasladados a los museos; también aparecen los templos de la zona del Sudán y los oasis, así como numerosos objetos inscritos y almacenados en museos de todo el mundo. Se trata de una información de valor incalculable porque los datos recogidos por estas mujeres servían para identificaciones de fragmentos o textos, confirmación de nombres y/o títulos, procedencias originales…que en esos momentos (e incluso ahora) hacían tanta falta debido a los numerosos descubrimientos en las tierras del Nilo.</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieM5TljSK8vohgQkeKjkCYrBU-Y0Kkr_mPsM3D7lacGdDbXtoCv4GiiSNQYP0qlWdQ2BwXiF42sawwr3mPM-wGdA-yHhvNj-XUQv8ZJRKkbjR4__zXNMYVwtAd96UD0HMzEiphtegY_OY/s1600/Figura+1.+Plano+de+Luxor.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieM5TljSK8vohgQkeKjkCYrBU-Y0Kkr_mPsM3D7lacGdDbXtoCv4GiiSNQYP0qlWdQ2BwXiF42sawwr3mPM-wGdA-yHhvNj-XUQv8ZJRKkbjR4__zXNMYVwtAd96UD0HMzEiphtegY_OY/s400/Figura+1.+Plano+de+Luxor.JPG" width="260" /></a></div>
<br /><br /><div style="text-align: center;">
1. Plano del templo de Luxor</div>
<br />Dados los descubrimientos casi constantes durante ese siglo en Egipto, salían constantemente nuevas publicaciones revisadas con los últimos descubrimientos, poniéndolos al día. Rosalind dedicó cerca de 50 años de su vida a esta gran empresa, trabajando muchísimo, unos 6 días a la semana de 9 a 7 de la tarde, sin percibir nunca un salario. Cumplió su sueño de viajar a Egipto, y en numerosas ocsaiones; a veces acompañada por Ethel Burney Finalmente se retiró en 1972, y murió a los 99 años, el 22 de Abril de 1900.<br /><br />Su legado es extraordinario, pues el Porter & Moss es una obra indispensable aún hoy en día para todo egiptólogo, siendo sus planos los mejores que se han realizado sobre los templos, y con revisiones y ediciones continuas.<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG7jf7DNObRpcMu_ZCrKTkUXwWMD1WD6qeOgQW_LpDcbl4uPinGGGIWc49GrxMRYz4tOtSl-Ftw23wnngMSbKODFb5LywxW39d6T37Se1UwFXE5TflEn2Si-RlH4xv1JsI0X70KY2lCD8/s1600/Figura+2.+Portada+del+primer+volumen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG7jf7DNObRpcMu_ZCrKTkUXwWMD1WD6qeOgQW_LpDcbl4uPinGGGIWc49GrxMRYz4tOtSl-Ftw23wnngMSbKODFb5LywxW39d6T37Se1UwFXE5TflEn2Si-RlH4xv1JsI0X70KY2lCD8/s400/Figura+2.+Portada+del+primer+volumen.jpg" width="253" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
2. Portada del primer tomo</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5ZbSe3xhPeAvKgBnK3kBf_sd2DL2ZCXnIY6EfM1KCgxkpIcWT1ZHCUgXzPKUfi0xvdieEYMcNNhoSieiw-A3cHE5seuaGRj-XEbsF0eCo6T0MqD6QDhMJdhHdwQBychJ_MuvjzjJQP-o/s1600/Figura+3.+Portada+del+volumen+dedicado+a+objetos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5ZbSe3xhPeAvKgBnK3kBf_sd2DL2ZCXnIY6EfM1KCgxkpIcWT1ZHCUgXzPKUfi0xvdieEYMcNNhoSieiw-A3cHE5seuaGRj-XEbsF0eCo6T0MqD6QDhMJdhHdwQBychJ_MuvjzjJQP-o/s400/Figura+3.+Portada+del+volumen+dedicado+a+objetos.jpg" width="266" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
3. Portada del tomo dedicado a objetos</div>
<div class="MsoCaption" style="text-align: center;">
<br /></div>
<br /><br />Obra de Rosalind Moss<br /><br />- The Life after Death in Oceania and the Malay Archipelago, Oxford, 1925.<br />- Topographical Bibliography of Ancient Egyptian Hieroglyphic Texts, Reliefs, and<br /><br />Paintings</div>
<div>
Volume I. The Theban Necropolis, Oxford, 1927.<br />
Volume II. Theban Temples. Oxford, 1929.<br />
Volume III. Memphis (Abu Rawash to Dahshur), Oxford, 1931.<br />
Volume IV. Lower and Middle Egypt, Oxford, 1934.<br />
Volume V. Upper Egypt: Sites. Oxford, 1939.<br />
Volume VI. Upper Egypt: Chief Temples (excluding Thebes), Oxford, 1939.<br />
Volume I, second edition (assisted by Ethel W. Burney) The Theban Necropolis, Part 1. Private Tombs, Oxford, 1960; Part 2. Royal Tombs and Smaller Cemeteries. Oxford, 1964.</div>
<div>
Volume II, second edition (assisted by Ethel W. Burney) Theban Temples (revised and augmented), Oxford, 1972.<br />
Volume III, second edition (assisted by Ethel W. Burney) Memphis (second edition revised and augmented by Jaromir Malek). Part 1. Abu Rawash to Abusir,<br />
Oxford, 1974. Part 2. Saqqara to Dahshur, Oxford, 1981.<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 54.0pt; text-align: justify; text-indent: -27.0pt;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
BIBLIOGRAFÍA:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Boud K. (1999): Encyclopedia of the Archaeology of Ancient Egypt, Ed. Routhedog.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Molinero Polo, M. A.; Pérez-Accino, J.R.; Pérez Largacha A.; Sevilla C., (1998): Egipto 200 años de investigación arqueológica. Madrid, Revista de Arqueología. Ed. Zuarto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Wanen Royal A., (1972): Who was who in Egyptology, The Egypt Exploration Society.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Páginas de Internet:</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.brown.edu/Research/Breaking_Ground/bios/Porter_Bertha.pdf">http://www.brown.edu/Research/Breaking_Ground/bios/Porter_Bertha.pdf</a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><u>SOBRE LA AUTORA DE ESTE ARTÍCULO:</u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><u><br /></u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Aroa Velasco Pírez, de Madrid, es licenciada en Historia por la Universidad Autónoma de Madrid. Tiene un máster Interuniversitario en Historia y Ciencias de la Antigüedad, con la especialidad en Egipto y Oriente Antiguos, y actualmente está elaborando su tesis doctoral en Egiptología. Titulada en Escritura y Lengua Jeroglífica, ha participado en varios congresos nacionales e internacionales, además de publicar numerosos artículos en revistas especializadas y un libro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Actualmente dirige el proyecto Papiros Perdidos, con la intención de divulgar la Historia del Antiguo Egipto de manera amena y científica. Colabora también con el espacio radiofónico dedicado a la cultura El Café de la Lluvia. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Web y redes sociales:</div>
<div style="text-align: justify;">
Web: <a href="http://papirosperdidos.com/">papirosperdidos.com</a></div>
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E-Mail de contacto: <a href="mailto:papirosencontrados@gmail.com">papirosencontrados@gmail.com</a></div>
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
</div>
</div>
María Engracia Muñoz-Santoshttp://www.blogger.com/profile/10724108692281217436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6460315678673637963.post-53203363371470935512017-01-23T10:23:00.000+01:002017-01-23T10:48:10.779+01:00Artículo: "Lee Krasner: la mujer encerrada en el all over"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;">Lee Krasner: la mujer encerrada en el all over</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">por </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt; text-align: center;"><b>Andrea
Ruiz Cruz</b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Exceptuando a un mínimo de artistas femeninas que sí
han tenido un mayor reconocimiento a nivel artístico, como son el caso de Sofonisba
Anguissola o Artemisia Gentileschi, que la mujer ha estado invisibilizada
dentro del mundo del arte –y, por
consiguiente, en la historiografía artística – es un hecho incuestionable.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Entrados ya en la época contemporánea se produjo un
resurgir de la voz de las mujeres no sólo desde el punto de vista artístico,
sino también histórico y social; así pues, y en lo que nos concierne, a partir del
siglo XX se ha ido desarrollando una paulatina visibilización de la labor de
numerosa<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>s artistas femeninas; una figura representativa
de esta nueva visión orientada al valor de la mujer como artista es <b>Lee Krasner</b>, pintora excepcional de
mediados de siglo que es conocida, sobre todo, por haber sido esposa de Jackson
Pollock. Toda persona con un mínimo de conocimiento sobre el arte vanguardista sabe
de la existencia de Jackson Pollock, uno de los pintores estadounidenses más
célebres de la época contemporánea puesto que se trató del potenciador y
representante del expresionismo abstracto por excelencia; de tal forma, y por
desgracia, el trabajo de Lee Krasner se vio notablemente relegado por la
producción pictórica de su marido. Sin embargo, es lícito mencionar las altas
capacidades de dicha mujer para el arte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Lee
Krasner</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> (Nueva York, 1908 – ibídem, 1984) comenzó sus
estudios de arte en el Instituto Washington Irving de Manhattan para,
posteriormente, continuar su formación en la Escuela de Arte Femenina Cooper
Union. A pesar de su característico talento para el dibujo, su formación
profesional se vio obstaculizada por los numerosos rechazos a los que tuvo que
enfrentarse –no siendo la única mujer que al inicio de su carrera se haya visto
sumida en el rechazo causado por la sociedad masculina–.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A raíz de las vanguardias que se estaban produciendo
en París, Lee Krasner conoció la obra de Matisse y Braque, además de la de Gorky
y De Kooning –los cuales posteriormente tendrán una notable influencia en la
Escuela de Nueva York–. Sus habilidades artísticas y entrenamiento en teoría
del arte le harán variar y experimentar con formas así como con elementos
novedosos a lo largo de toda su carrera. En primera instancia destaca su gusto
por el color fauvista y la figuración, conectándola con las prácticas que se
habían desarrollado en Europa.; sin embargo, poco a poco, sus formas fueron
reduciéndose a una simplicidad plástica, derivando así en una suave abstracción
que la convertiría en una de las artistas más relevantes para el movimiento
expresionista estadounidense.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv8VzkhyphenhyphenHGVdOknXSu_7uPMMEHgk8Iovk8TUKCBv1wzNmQpPAnJka7Hb4FFC3YZ5Ic5Wawr5iGe2KJhuMn56G96OU2dXE2KiR_fKUDGOCWRqOudiHe_mwgCxv5slOomZ32wyI3kmY_irw/s1600/Autorretrato+%25281929%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv8VzkhyphenhyphenHGVdOknXSu_7uPMMEHgk8Iovk8TUKCBv1wzNmQpPAnJka7Hb4FFC3YZ5Ic5Wawr5iGe2KJhuMn56G96OU2dXE2KiR_fKUDGOCWRqOudiHe_mwgCxv5slOomZ32wyI3kmY_irw/s320/Autorretrato+%25281929%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span><i style="text-align: center;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";">Autorretrato (1929),
</span></i><span style="font-family: "times new roman" , serif; text-align: center;">Metropolitan
Museum</span></div>
<span style="font-family: "times new roman" , serif; text-align: center;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El expresionismo abstracto surgió tras la II Guerra
Mundial como propuesta reaccionaria a las prácticas pictóricas que se habían
estado desarrollando con anterioridad; así pues, se basó en un estilo donde
predominaba la experimentación personal del artista, la espontaneidad en el
trazo en clave abstracta que, a su vez, dejaba entrever cierto sentimiento
negativo vinculado a la búsqueda de la soledad o dureza. En general, dicha
manifestación puede considerarse como el estudio y desarrollo de discursos
matéricos –aunque menos acusados que los realizados por el Informalismo
Español–.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Por desgracia, la precaria situación económica de
Lee Krasner la llevó a abandonar los círculos artísticos y comenzar a trabajar
como modelo y camarera; no será hasta el año 1932 cuando retome su carrera como
artista con a raíz de la aparición del <i>Federal
Art Projet</i>, surgido con el fin de otorgar a los artistas un apoyo económico.
A causa de ello, Lee Krasner accede a la escuela de Hans Hofmann en Nueva York,
donde comenzará a adentrarse en las formas del expresionismo abstracto y
conocer, además de la obra de Picasso (quien había sido uno de los fundadores
de la vanguardia mundial), las ideas de Hofmann; así, sus teorías respecto a la
bidimensionalidad y el tratamiento estético de la pintura será decisivo en la
concepción plástica de Lee Krasner.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Hacia el año 1940 tuvo la oportunidad de conocer la
producción de Mondrian –la cual reforzaría sus ideas y marcaría una notable
influencia en su obra– y de Joseph Albers. Posteriormente, en el año 1942, se
produjo una exposición colectiva en la McMillen Gallery de Nueva York, donde
conocerá a Jackson Pollock –por aquel entonces, pintor desconocido–. A medida
que avanzada su matrimonio con Pollock, Lee Krasner abandonó prácticamente su
producción artística para centrarse exclusivamente a las necesidades del
artista; sin embargo, en salvas ocasiones hizo ademán de retomar su producción,
destacando así obras influenciadas por el <i>pouring</i>
y el ‘caos controlado’ tan propio de Pollock.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8u_H_hjt0e4iqCtDHFyy-g_zuAl7cOVPcxwtlGgHzhPWcNnL7x94r8VPPHNhqrmVq4MRTO1f9CvVoRxv6Aq1wsn88o_casXtlLnFHJ1tRz1oJztsmwFjJYGQDRysS4symk9fBlnVJMQ0/s1600/Untitled+%25281948%2529%252C+Metropolitan+Museum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8u_H_hjt0e4iqCtDHFyy-g_zuAl7cOVPcxwtlGgHzhPWcNnL7x94r8VPPHNhqrmVq4MRTO1f9CvVoRxv6Aq1wsn88o_casXtlLnFHJ1tRz1oJztsmwFjJYGQDRysS4symk9fBlnVJMQ0/s320/Untitled+%25281948%2529%252C+Metropolitan+Museum.jpg" width="267" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: FR;">Untitled (1948)</span></i><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; mso-ansi-language: FR;">, Philadelphia Museum of Art<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiggr7kAPtOZY9C97wb2i8sFkJW2ubxP7t3Gp5Qs1Uo_i8QYqeGIg9F8HZtZ_bZqEwhZ2zN-nPiCRGIRVqG_cOqwP0_p4NItuh9sXWLHGWwlO4WjQVzG5Q9AHondzAIWM0WUvl43_kORq4/s1600/Composici%25C3%25B3n+%25281949%2529%252C+Philadelphia+Museum+of+Art.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiggr7kAPtOZY9C97wb2i8sFkJW2ubxP7t3Gp5Qs1Uo_i8QYqeGIg9F8HZtZ_bZqEwhZ2zN-nPiCRGIRVqG_cOqwP0_p4NItuh9sXWLHGWwlO4WjQVzG5Q9AHondzAIWM0WUvl43_kORq4/s320/Composici%25C3%25B3n+%25281949%2529%252C+Philadelphia+Museum+of+Art.jpg" width="236" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><i><span style="font-size: 11pt; line-height: 150%;">Composition (1949),
Philadelphia Museum of Art</span></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><i><span style="font-size: 11pt; line-height: 150%;"><br /></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f">
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</v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas>
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</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape id="_x0000_i1025" style="height: 121.5pt; width: 181.5pt;" type="#_x0000_t75">
<v:imagedata o:title="Untitled (1964)" src="file:///C:\Users\MENGRA~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg">
</v:imagedata></v:shape><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">No será hasta el año 1959 con la muerte de su marido
cuando se vea liberada de la figura de Pollock y, por consiguiente, vuelva a
impulsar su talento artístico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuwB73O3EWeFoEJkcIaAYKw297e3QfBOPZp_KGqPzUcygUPMnUjqcGlljhXh94cHAxatSDt5Aq236RrY4nQIBVbOMB9Ii80fPwvA6oYDp8edNxaE9I4lBUkIQuQy9dHovGarbQunFnzhc/s1600/Untitled+%25281964%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuwB73O3EWeFoEJkcIaAYKw297e3QfBOPZp_KGqPzUcygUPMnUjqcGlljhXh94cHAxatSDt5Aq236RrY4nQIBVbOMB9Ii80fPwvA6oYDp8edNxaE9I4lBUkIQuQy9dHovGarbQunFnzhc/s320/Untitled+%25281964%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif";">Untitled (1964)</span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif";">, Museum of Modern Art<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A raíz de este momento, la abstracción que había
definido las obras de Krasner se fue convirtiendo en una geometrización cada
vez más marcada. Así pues, en la última etapa de su vida la abstracción que
había estado desarrollando se vio relegada por unas características más suaves
y menos agresivas, destacando las formas vegetales que incluso tenían que ver
más con el realismo que con el expresionismo abstracto.</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBtlunsTBeayuSpokKd8uE3Uq1ZJZWKvvJjgD_RvWZymyjynN4QHr7c3w1b9E5lor5FBAtROCq4aDFo9ppkLqjkVkOTZMTb0jEtcyLZ7qj-4unaDK9pNuE9rU1T93RQwjjKqvfBO7tN9E/s1600/Rising+Green+%25281972%2529%252C+Metropolitan+Museum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBtlunsTBeayuSpokKd8uE3Uq1ZJZWKvvJjgD_RvWZymyjynN4QHr7c3w1b9E5lor5FBAtROCq4aDFo9ppkLqjkVkOTZMTb0jEtcyLZ7qj-4unaDK9pNuE9rU1T93RQwjjKqvfBO7tN9E/s320/Rising+Green+%25281972%2529%252C+Metropolitan+Museum.jpg" width="269" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif";">Rising
Green (1972), </span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif";">Metropolitan
Museum<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; line-height: 150%;">Como conclusión podemos decir que, al igual que
Sonia Delaunay, Dora Maar o
Marie Laurencin, Lee Krasner encarna el
espíritu del talento y la determinación de las mujeres pintoras que, por pertenecer
a un grupo discriminado socialmente por cuestiones de género, se han visto
apartadas o relegadas; mujeres que, a día de hoy, han sido y siguen siendo
recuperadas por la historiografía artística, centrada, sobre todo, en los
estudios de género.<span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;">
<b><u><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">WEBGRAFÍA<o:p></o:p></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">RAMÍREZ DE ARRELLANO,
I. (2016), ‘’Lee Krasner: la artista relegada a ser la mujer de Jackson
Pollock’’ [enlace WEB] en <i>Vice</i>. URL: </span><a href="https://broadly.vice.com/es/article/lee-krasner-artista-pollock"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">https://broadly.vice.com/es/article/lee-krasner-artista-pollock</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
[Consultado: 19-01-2016]<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">‘’Lee Krasner: american painter’’ [enlace WEB] en <i>The Art Story</i>. </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">URL : </span><a href="http://www.theartstory.org/artist-krasner-lee.htm"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">http://www.theartstory.org/artist-krasner-lee.htm</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
[Consultado: 19-01-2016]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">‘’Inside
New York’s Art World : Lee Krasner, 1978’’ [enlace WEB] URL : </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=yFdE0bH9FRg"><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">https://www.youtube.com/watch?v=yFdE0bH9FRg</span></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">[Consultado: 19-01-2016]</span><span lang="FR" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><b><u>SOBRE LA AUTORA DEL ARTÍCULO:</u></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><b><u><br /></u></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><b><span style="font-size: large;">Andrea Ruiz Cruz</span></b><span style="font-size: 12pt;"> (21 años, Madrid) está a pocos
meses de ser graduada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de
Madrid. En cuanto a su actividad académica, destacan sus líneas de
investigación por motu proprio como </span><i style="font-size: 12pt;">La
Gioconda del Museo del Prado </i><span style="font-size: 12pt;">o </span><i style="font-size: 12pt;">La
gitaniedad en el Artel</i><span style="font-size: 12pt;"> (aún en desarrollo). Ha participado en diversos
cursos para complementar su formación, entre los cuales destacan </span><i style="font-size: 12pt;">Comisariados alternativos: nuevas narrativas
en museos</i><span style="font-size: 12pt;"> –organizado por el Museo Thyssen-Bornemisza en los cursos de
verano El Escorial– o seminarios como</span><i style="font-size: 12pt;"> El
Museo del Prado a través de los cinco sentidos </i><span style="font-size: 12pt;">–organizado por el Consorcio
MUSacces–. A su vez, ha sido gestora y redactora de la página web Spitting
Essence destinada a la información y promoción de distintos ámbitos culturales
(arte, fotografía, cine y música) así como realizado un voluntariado con el
festival PHotoEspaña 2016.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Redes
sociales:</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Twitter: @AndreaSloa<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Academia: Andrea Ruiz
Cruz<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><o:p></o:p></span></div>
</div>
María Engracia Muñoz-Santoshttp://www.blogger.com/profile/10724108692281217436noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6460315678673637963.post-43929552364102832542017-01-20T10:20:00.002+01:002017-01-22T19:08:22.920+01:00¿Sobre qué puedes escribir?<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsXTuwk1QYEaf8MLwDPAsXuGFF54zv1n5D5vxfgeywRAhfWCBbDmadGj0Dwt4qWaI8mUEQF9PAO_ktnOfCzfgqG2x9RWhbG5FvrHfJrVbtKdsmF1g1QIVYbuPqQT7LjH6rL_AWajgpZhE/s1600/libros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsXTuwk1QYEaf8MLwDPAsXuGFF54zv1n5D5vxfgeywRAhfWCBbDmadGj0Dwt4qWaI8mUEQF9PAO_ktnOfCzfgqG2x9RWhbG5FvrHfJrVbtKdsmF1g1QIVYbuPqQT7LjH6rL_AWajgpZhE/s640/libros.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Para publicar tu entrada tienes que ajustarla a varios requisitos:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">- No puede tener más de 2000 palabras.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">- Si el texto tiene fotografías deberá llevarlas incluidas en él además de enviarlas en el mismo mail aparte.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">- El texto debería ir en word o similar (no en pdf).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">- El tema tiene que estar relacionado con la mujer, la Arqueología, la Historia y el Arte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">- Puede ser una reseña de un libro, una entrada sobre una mujer científica de estas disciplinas o bien una mujer que sea un personaje histórico.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">- También puede ser un artículo de opinión con una queja, una propuesta, un pensamiento, una idea...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">- Imprescindible una bibliografía básica a final del texto.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">- Sin notas a pie de página.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">- Tienes que enviarnos tu texto a: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="mailto:arqueologasehistoriadoras11f@gmail.com"><span style="color: red; font-size: large;">arqueologasehistoriadoras11f@gmail.com</span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">- No puede ser anónimo. Tiene que ir firmado por la autora.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">- Debes mandarnos además un resumen de unas 10 líneas sobre ti y sobre tu vinculación con estas disciplinas que también serán publicadas para que te conozcan quienes te lean. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">- Mejor si nos envías la propuesta de tu tema antes de escribir sobre él, así no nos arriesgaremos a que los temas se repitan.</span></div>
</div>
María Engracia Muñoz-Santoshttp://www.blogger.com/profile/10724108692281217436noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-6460315678673637963.post-87810852809866582472017-01-19T21:22:00.002+01:002017-01-20T10:20:56.496+01:00Envíanos tu contribución<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghO_pHcvWsKH6O9RRfW_edw1NnpxZ0Im4oMBhTYVapZAviGCuVsdhGVSU2gKPpHLGEM5B_6cPzvJpe0nxnwI6DhZ8PbskfvnqLWQBFqspBvJ7xAebNlv4qg-PfufAcSyJh4zk6ZzCwCjs/s1600/email_s.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghO_pHcvWsKH6O9RRfW_edw1NnpxZ0Im4oMBhTYVapZAviGCuVsdhGVSU2gKPpHLGEM5B_6cPzvJpe0nxnwI6DhZ8PbskfvnqLWQBFqspBvJ7xAebNlv4qg-PfufAcSyJh4zk6ZzCwCjs/s1600/email_s.png" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;">Puedes enviarnos tu contribución al correo electrónico:</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="mailto:arqueologasehistoriadoras11f@gmail.com"><span style="font-size: x-large;">arqueologasehistoriadoras11f@gmail.com</span></a></div>
</div>
María Engracia Muñoz-Santoshttp://www.blogger.com/profile/10724108692281217436noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6460315678673637963.post-39482399947006460672017-01-19T21:03:00.002+01:002017-01-20T10:21:34.405+01:00Los Hashtag<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfZJwRPOuQHCEeCcDS9e10pNM8jZKgXx3f83m6V7fUhjhICt1P8145eCGwNPtq2VuqBAoaKMFQkiWgou5_PQSkbvCW1y1s1dC11NhhzaFNl-yslpWr01705uZFe3RPgA97sRu0Qx0RDjo/s1600/15875922_584312258438829_4695888074876387328_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfZJwRPOuQHCEeCcDS9e10pNM8jZKgXx3f83m6V7fUhjhICt1P8145eCGwNPtq2VuqBAoaKMFQkiWgou5_PQSkbvCW1y1s1dC11NhhzaFNl-yslpWr01705uZFe3RPgA97sRu0Qx0RDjo/s400/15875922_584312258438829_4695888074876387328_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;">No te olvides de las etiquetas:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;">#diamujeryciencia</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;">#científicas11F</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;">#arqueologasehistoriadoras11F</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;">Y si haces algo desde una clase:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;">#enclase11F</span></div>
<br /></div>
María Engracia Muñoz-Santoshttp://www.blogger.com/profile/10724108692281217436noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6460315678673637963.post-65478887517333400202017-01-19T20:49:00.000+01:002017-03-01T10:53:58.873+01:00Presentación<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdFKvijJnpYAwI4IznU8jIBDsfITplC8JHCgzdgC3enSVNkEWhnPzwqTbHhUmLUy-Hrs62d9kFP_eXZVHXlZ9aXM26U80BwXkV6Cu_m4G9WBCVipTPp1-q5n0x15XL3In_xwqCRM6DIC4/s1600/cartel-11feb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdFKvijJnpYAwI4IznU8jIBDsfITplC8JHCgzdgC3enSVNkEWhnPzwqTbHhUmLUy-Hrs62d9kFP_eXZVHXlZ9aXM26U80BwXkV6Cu_m4G9WBCVipTPp1-q5n0x15XL3In_xwqCRM6DIC4/s640/cartel-11feb.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
La autora del original diseño es nuestra colaboradora María del Álamo Ortega <a href="https://www.instagram.com/marialamort/">@marialamort</a>, farmacéutica y diseñadora de moda .</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Con motivo de la celebración del <b><u>Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia</u></b>, algunas historiadoras, arqueólogas e Historiadoras del Arte nos hemos animado a contribuir con algunas actividades, entre las que se encuentra este blog, y otras que iremos haciendo públicas a lo largo de estas semanas en este espacio.</div>
</div>
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<br /></div>
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<div style="text-align: center;">
Esperamos tener muchos lectores y lectoras y muchas escritoras que desde estas disciplinas quieran aportar su granito de arena a esta gran labor que fomentan desde el <a href="https://11defebrero.org/">blog oficial del evento</a> con motivo del 11 de Febrero.</div>
</div>
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<br /></div>
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Si quieres participar con una reseña, artículo divulgativo, artículo de opinión o aquello que creas que puede tener cabida en este blog, estaremos encantadas de publicarlo y leerte. Esperamos trabajos acerca, de y para mujeres científicas. Ayúdanos a dar difusión. Da a conocer nuestra ciencia. Que la próxima generación conozca nuestra disciplina y se anime a estudiar, prepararse y ser una gran científica.</div>
</div>
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<br /></div>
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¡Te esperamos! ¡Anímate!</div>
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<br /></div>
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María Engracia Muñoz-Santoshttp://www.blogger.com/profile/10724108692281217436noreply@blogger.com0